Николай римский-корсаков

Оглавление

«Могучая кучка»

Будучи кадетом Морского корпуса, Николай в начале 1860-х годов познакомился со знаменитым музыкантом Милием Балакиревым, который ввел его в свой кружок «Могучая кучка». Музыка полностью заслонила интерес Римского-Корсакова к морскому делу. Он решил подать в отставку, но по настоянию старшего брата все же отправился в кругосветное плавание. Три года службы на клипере «Алмаз» стали для Николая отличной проверкой серьезности его увлечения музыкой. В свободное от вахты время он работал над своей Первой симфонией. И труд этот увенчался успехом: дебютную симфонию морского офицера Римского-Корсакова исполнил оркестр под управлением самого Милия Балакирева.

В 27 лет у Римского-Корсакова появилась возможность преподавать: его пригласили профессором композиции и оркестрового письма в Санкт-Петербургскую консерваторию. Будучи больше музыкантом-практиком, чем теоретиком, Николай Андреевич параллельно со своими студентами сел за парту и начал штудировать музыкальную теорию. Не оставил он и морскую службу. Его, дирижирующего в офицерском мундире, еще долго можно было увидеть в столице или Кронштадте, главной базе флота.

В 1880 году в Мариинском театре публике была представлена опера, над которой Римский-Корсаков начал работать еще в 1877 году, «Майская ночь», написанная по мотивам его любимой книги «Вечера на хуторе близ Диканьки». Произведение имело успех, но, увы, краткосрочный. Оперу исполнили всего один раз, а потом сняли с репертуара.

Непростая судьба была и еще у одной знаменитой работы композитора — «Садко». От первого замысла до желаемого результата ушло около пятнадцати лет. Когда же произведение было предложено дирекции Мариинского театра, оно встретило холодный прием. Император Николай II собственноручно вычеркнул его из репертуара. В итоге «Садко» был поставлен на сцене Московской частной оперы.

Триумфу не помешали даже некоторые сложности произведения. В одной из его частей автор использовал сложнейший тактовый размер, 11/4. Хор и музыканты постоянно сбивались. Выкрутился дирижер, который на этот размер сочинил строчку-подсказку: «Рим-ский Кор-са-ков со-всем с у-ма со-шел». Только проговаривая про себя эту фразу, некоторые исполнители могли не сбиваться.

Римский-Корсаков-композитор сочинил 15 опер, несколько симфоний, великолепную симфоническую сюиту «Шехерезада». Однако нельзя не отметить, что не меньше сделал он для России и в качестве педагога. Среди его воспитанников Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский — целая музыкальная школа.

Творчество

Римский-Корсаков в дальнейшем увлекся изучением фольклора, после чего он создал симфоническую картину «Садко». Кстати, его музыкальный материал позднее был использован для создания одноименной оперы. Талантливый композитор использовал свои новаторские подходы, благодаря чему музыка звучала фантастически.

Современники считают, что от природы композитор был наделен цветным слухом, что позволило ему создавать потрясающие произведения. Из-под пера талантливого музыканта появилась сюита «Антар». Постепенно Николай начинает осваивать оперный жанр. Первая полноценная опера была написана им в 1872 году. Она получила название «Псковитянка». Премьера произведения состоялась в Мариинском театре.

Первые крупные сочинения

В свободное от занятий в Кадетском корпусе время Николай Римский-Корсаков посещал спектакли Мариинской оперы, а карманные деньги откладывал, чтобы покупать ноты. Любимым композитором Римского-Корсакова был Михаил Глинка. Он вспоминал: «Я, кажется, в первый раз ощутил непосредственную красоту гармонии… В Глинку я был влюблен».

С осени 1858 года Римский-Корсаков стал брать уроки у пианиста Федора Канилле. Тот познакомил начинающего композитора с произведениями Джоаккино Россини, Джакомо Мейербера и Людвига ван Бетховена. Под руководством учителя он написал несколько небольших пьес.

В ноябре 1861 года Канилле привел Римского-Корсакова в кружок музыканта Милия Балакирева — «Могучую кучку». В него входили Модест Мусоргский, Александр Бородин и Цезарь Кюи. Через год начинающий композитор взялся за свое первое крупное произведение — Симфонию №1.

В 1862 году Римский-Корсаков с отличием окончил Морской кадетский корпус. По успеваемости он был шестым в выпуске, поэтому его приняли гардемарином на военный парусник «Алмаз». С 1862 по 1865 год Римский-Корсаков был в кругосветном путешествии: участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. Однако композитор хотел как можно скорее вернуться в Россию и продолжить занятия музыкой. Он писал матери: «Разве только тот полезен, кто находится на службе и получает жалованье и чины? Разве музыка пустое занятие вроде скоморошества и показывания фокусов? Отвечаю — решительно нет! Нравственная польза от музыки неоспорима. Русские музыканты не идут, а летят вперед. Я бы должен поддержать это развитие музыки в России, и из меня вышло бы много».

В 1865 году Николая Римского-Корсакова перевели на береговую службу в Петербург. Он снова стал посещать встречи Балакиревского кружка и писать музыку. К концу того же года композитор доработал Симфонию №1. Впервые ее публично исполнил оркестр под управлением Балакирева в декабре 1865 года. На работу над симфонией Римского-Корсакова вдохновляла народная музыка.

Народные мотивы и национальный колорит Римский-Корсаков показал и в следующих своих произведениях — «Увертюре на три русские темы» и «Фантазии на сербские темы». Эти композиции впервые исполнили на «славянском концерте «Могучей кучки», где присутствовали зрители из Сербии, Чехии и Польши. Критик Владимир Стасов писал: «Дай бог, чтоб наши славянские гости никогда не забыли сегодняшнего концерта, дай бог, чтоб они навсегда сохранили воспоминание о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».

В конце 1860-х Римский-Корсаков увлекся творчеством композиторов Гектора Берлиоза и Ференца Листа. Как и они, музыкант стал писать свои произведения в стиле романтического программного симфонизма. У таких сочинений был сюжет, но отсутствовали вокальные партии. Чтобы зрители лучше понимали музыку, композитор писал объяснение, в котором пересказывал историю, ставшую основой произведения. Первое сочинение в таком стиле Николай Римский-Корсаков создал в 1867 году — музыкальную картину «Садко». Ее сюжет он взял из русских былин. Позже композитор включил темы в одноименную оперу. В «Садко» он впервые использовал придуманную им так называемую «гамму Римского-Корсакова» для стилизации путешествия Садко к Морскому царю. Этот прием был основан на чередовании высоких и низких звуков. Критик Александр Серов писал: «Эта музыка действительно переносит нас в глубь волн, это что-то «водяное», «подводное» настолько, что никакими словами нельзя было бы выразить ничего подобного».

В следующем году Римский-Корсаков начал работать над произведением «Антар», на которое его вдохновила одноименная сказка польского востоковеда и писателя Осипа Сенковского. Сначала композитор назвал это сочинение Второй симфонией, однако затем переименовал его в симфоническую сюиту.

Детство и юность

Николай Андреевич родился в городе Тихвин Новгородской губернии в семье потомственных дворян. Прапрадед будущего композитора занимал пост контр-адмирала флота при Елизавете Петровне. Отец Андрей Петрович Римский-Корсаков носил титул действительного статского советника, служил Новгородским вице-губернатором, четыре года занимал пост Волынского губернатора. Мать Софья Васильевна принадлежала к роду помещиков Скарятиных, но была рождена от крепостной крестьянки.

Дом, где родился Николай Римский-Корсаков

В семье воспитывалось двое сыновей – Воин и Николай. Старший сын Воин Андреевич стал впоследствии морским контр-адмиралом. Разница в возрасте между братьями составляла 22 года, поэтому младший брат находился под сильным влиянием авторитета старшего.

Николая с ранних лет готовили к службе на флоте, но отец, сам владеющий игрой на фортепиано, с шести лет привил любовь младшему сыну к музыке. Первоначально Николай увлекался только церковным пением и русским фольклором. В 9 лет мальчик сочинил первое вокальное произведение.

Николай Римский-Корсаков и его брат Воин Римский-Корсаков

В 1856 году подростка определили в Морской кадетский корпус. Переехав в северную столицу, Римский-Корсаков погрузился в культурную жизнь города и стал посещать оперный театр. Николай познакомился с музыкальными произведениями Джоаккино Россини, Джакомо Мейербера, Михаила Глинки, Людвига ван Бетховена, Амадея Моцарта и Феликса Мендельсона.

Юноша стал брать уроки игры на виолончели у педагога Улиха, затем занимался у пианиста Федора Канилле. В1862 году Николай Римский-Корсаков окончил морское училище. В этом же году юношу постигла тяжелая утрата – умер отец будущего композитора. Мать и старший брат перебрались в Санкт-Петербург.

Семья

Римский-Корсаков обвенчался 30 июня 1872 года в парголовской церкви с пианисткой Надеждой Пургольд (1848—1919). У них родились сыновья Михаил (1873—1951), Андрей (1878—1940), Владимир (1882—1970), Святослав (1889—1890), дочери Софья (1875—1943), Надежда (1884—1971), Мария (1888—1893).

Потомки Н. А. Римского-Корсакова

Могила Н. А. и Н. Н. Римских-Корсаковых.Автор надгробия Н. К. Рерих. Тихвинское кладбище (Александро-Невская лавра)

Жена — Надежда Николаевна Пургольд (1848—1919) — пианистка, композитор, музыковед.

Дети и внуки:
Михаил Николаевич (1873—1951) — зоолог-энтомолог, лесовод. Был женат дважды:
- 1-я жена: Елена Георгиевна Рокка-Фукс (1871—1953);
  - дети:
  - Наталья Михайловна (1900—1901),
  - Георгий Михайлович (1901—1965) — музыковед, композитор и акустик,
  - Вера Михайловна (1903—1973) — библиограф,
  - Елена Михайловна (1905—1992) — преподаватель иностранных языков.
- 2-я жена: Евгения Петровна Бартмер (1884—1929);
  - дети:
  - Игорь Михайлович (1911—1927),
  - Ольга Михайловна (1914—1987) — кандидат геолого-минералогических наук.
Софья Николаевна, в замужестве Троицкая (1875—1943) — певица, умерла от голода в блокаду.
- муж Владимир Петрович Троицкий (1876—ок. 1926),
  - дети:
  - Ирина Владимировна, в замужестве Головкина, (1904—1989) — автор книги «Лебединая песнь. Побеждённые»;
  - Людмила Владимировна (?—1942), умерла в мае 1942 года в ссылке в Тюмени.
Андрей Николаевич (1878—1940) — музыковед, редактор, доктор философии.
- жена Юлия Лазаревна Вейсберг (1879—1942), композитор, критик и публицист, ученица отца. Погибла во время блокады.
  - сын:
  - Всеволод Андреевич (1915—1942) — филолог, переводчик, погиб во время блокады.
Владимир Николаевич (1882—1970) — титулярный советник, альтист Мариинского театра.
- жена Ольга Артемьевна Гилянова (1887—1956).
  - дети:
  - Андрей Владимирович
    сын: Александр Андреевич (1936—2018) — ученый, физик-ядерщик, генеральный директор Радиевого института им. В. Г. Хлопина в 1999—2005 гг.
    
    (1910—2002) — физик-акустик, доктор физико-математических наук;
  - Татьяна Владимировна (1915—2006) — архитектор, специалист-градостроитель, автор двух книг о своём деде Н. А. Римском-Корсакове.
Надежда Николаевна (1884—1971),
- муж Максимилиан Осеевич Штейнберг (1883—1946), композитор, дирижёр и педагог.
  - дочь:
  - Надежда Максимилиановна Штейнберг (1914—1987) — филолог, автор грамматики французского языка.
Мария Николаевна (1888—1893), умерла в детстве;
Святослав Николаевич (1889—1890), умер во младенчестве.

Как называли Римского-Корсакова. Оперы Римского-Корсакова:

Особенности стиля и художественного метода композитора с наибольшей полнотой раскрылись в оперном творчестве. 15 опер Римского-Корсакова представляют необычайное разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Среди них — сочинения, тяготеющие к номерной структуре (“Майская ночь”, “Снегурочка”, “Царская невеста”) и к непрерывному развитию (“Моцарт и Сальери”, “Кащей бессмертный”, “Сказание о невидимом граде Китеже”, “Золотой петушок”); оперы с широкими массовыми сценами (“Псковитянка”, “Майская ночь”, “Снегурочка”, “Млада”, “Садко”, “Китеж” и без них (“Моцарт и Сальери”, “Вера Шелога”, “Kaщей бессмертный”), с развёрнутыми законченными ансамблями (“Царская невеста”) и без ансамблей (“Moцарт и Сальери”, “Золотой петушок”). В каждом конкретном (случае выбор жанра, принципы драматургического и стилистического решения обусловлены сюжетными предпосылками. “Я никогда не верил и не верю, — подчёркивал Римский-Корсаков, — в одну единую истинную оперную форму, считая, что сколько на свете сюжетов, столько (почти столько) должно быть и соответствующих самостоятельных оперных форм”. Утверждая взгляд на оперу как на произведение прежде всего музыкальное (см. авторские предисловия к партитурам “Сервилии”, “Китежа”, “Золотого петушка”), Римский-Корсаков предъявлял в то же время высокие требования к её поэтической основе, единству и выдержанности литературного стиля. Он активно направлял работу либреттистов (крупнейший среди них — В. И. Бельский, автор выдающихся по художественным достоинствам либретто “Сказки о царе Салтане”, “Сказания о граде Китеже”, “Золотого петушка”). Ряд оперных либретто композитор написал сам.

Последняя опера римского-корсакова. «Женитьба»

Владимир Хрулев в роли Подколесина и Людмила Колмакова в роли Свахи в спектакле «Женитьба». 1989. Спектакль Камерного музыкального театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва

Модест Мусоргский. Опера «Женитьба» в редакции Николая Римского-Корсакова. Действие I. Для пения с фортепиано. Печатное издание. Санкт-Петербург, музыкальное издательство «В. Бессель и Ко», 1911. Русский национальный музей музыки, Москва

Владимир Хрулев в роли Подколесина в спектакле «Женитьба». 1989. Спектакль Камерного музыкального театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва

Опера «Женитьба» стала творческим экспериментом Мусоргского. Сам композитор определил жанр как «Совершенно невероятное событие в трех действиях» . Литературной основой оперы стала одноименная пьеса Николая Гоголя . Композитор пытался выразить музыкой интонацию обычной речи, «сказать музыкально так, как хотят говорить гоголевские действующие лица» . Свою идею Мусоргский высказал в одном из писем к Людмиле Шестаковой, сестре Михаила Глинки : «Звуки человеческой речи как наружные проявления мысли и чувства должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной» .

Композитор создавал «Женитьбу» летом 1868 года. Мусоргский быстро завершил первое действие, состоящее из четырех картин, однако два других так и не написал. Впоследствии композитор оценивал свой опыт создания «Женитьбы» как этюд по овладению мастерством речитатива, который пригодился ему в работе над «Борисом Годуновым».

Римский-Корсаков обратился к «Женитьбе» в последние годы жизни. Именно в его редакции опера впервые была издана в 1908 году. Композитор внес много изменений в партитуру: по его мнению, некоторые звукосочетания в тексте Мусоргского не имели музыкального основания, другие — были некрасивы. Именно благодаря труду Римского-Корсакова оперу начали исполнять в публичных театрах. Позднее, в XX веке, свои оркестровые редакции «Женитьбы» сделали дирижеры Александр Гаук и Геннадий Рождественский. Варианты завершения оперы предложили композиторы Михаил Ипполитов-Иванов и Александр Черепнин.

Педагогическая деятельность

Портрет Н. А. Римского-Корсакова кисти Ильи Репина, 1893.

Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, среди его учеников около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, в том числе: Фёдор Акименко, Николай Амани, Антон Аренский, Николай Арцыбушев, Мелитон Баланчивадзе, Семён Бармотин, Феликс Блуменфельд, Юлия Вейсберг, Язепс Витол, Константин Галкаускас, Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Макар Екмалян, Василий Золотарёв, Михаил Ипполитов-Иванов, Андрей Казбирюк, Артур Капп, Михаил Кузмин, Николай Лысенко, Анатолий Лядов, Витольд Малишевский, Николай Малько, Эмиль Мелнгайлис, Эмиль Млынарский, Николай Мясковский, Александр Оссовский, Сергей Прокофьев, Отторино Респиги, Владимир Сенилов, Николай Соколов, Александр Спендиаров, Яков Степовой, Игорь Стравинский, Александр Танеев, Рудольф Тобиас, Николай Черепнин, Михаил Чернов, Максимилиан Штейнберг, Андрей Юрьян. Многие из его учеников стали крупными деятелями национальных музыкальных школ — Армении (М. Г. Екмалян, А. А. Спендиаров), Грузии (М. А. Баланчивадзе), Латвии (А. А. Юрьян, Я. Витол, Э. Мелнгайлис), Литвы (К. М. Галкаускас), Украины (Н. В. Лысенко, Я. С. Степовой, Ф. С. Акименко), Эстонии (Р. И. Тобиас, А. Й. Капп).

Педагогической и просветительской работой Римского-Корсакова восхищался П. И. Чайковский, который в своём письме к нему писал: «Но Вы не захотели удовольствоваться одною лишь композиторскою деятельностью. Вы сделались музыкальным педагогом, и целая фаланга молодых русских музыкантов, возрастая под Вашим руководством, передает, конечно, будущим поколениям результаты Вашего творчества».

И. Ф. Стравинский так отзывался о педагогической деятельности своего учителя: «В моём музыкальном образовании есть одно большое преимущество — я занимался с Римским-Корсаковым. Он был совершенно замечательным педагогом, чрезвычайно внимательным и обстоятельным, мудрым и остроумным. Делая замечание, он облекал его в такую форму, что забыть его было почти невозможно. Одну деталь ученики Римского-Корсакова запомнят навсегда — он никогда не хвалил. Ученик, который ожидал одобрительного похлопывания по плечу, разочаровался бы в Римском-Корсакове. Напротив, он мог быть безжалостно суровым в своей критике».

На флоте

1861-й год стал для будущего композитора не только годом смерти отца, но и годом знакомства с Милием Балакиревым. Тот, насколько вы можете помнить, был вообще довольно характерной личностью. Николай ему сразу же пришелся по нраву, и он решил его взять в свой кружок. Что уж поделать, была у Милия Алексеевича страсть к воспитанию молодых композиторов. Стасов сам это в малой степени поощрял, так что Римский-Корсаков на законных основаниях стал членом Могучей кучки и написал свою первую симфонию. Под руководством все того же Балакирева сделал все аранжировки, кое-как сделал оркестровку и отправился служить во флот, куда его и определили. К тому времени в состав балакиревского кружка входили не только Римский-Корсаков, но и Модест Петрович Мусоргский, а также Цезарь Кюи.

Репин И.Е. Портрет Н.А. Римского-Корсакова. 1893 год

Сказать толком, кто на самом деле был истинным создателем произведений тех лет, быдет довольно сложно. Нет, создателями, конечно, были Мусоргский, Кюи и Римский-Корсаков. Но. Одно только большое-пребольшое НО: за ними всеми стоял Балакирев.

Это он был их идейным вдохновителем, «мучителем» и корректором. Если ему что-то не нравилось, то он мог попросту заставить переработать все произведение, и в итоге от первоначального варианта уже мало что оставалось, пока Учитель не оказывался доволен, а потому молодые композиторы поскрипывали зубами, но продолжали служить эдакой кистью в умелых руках Балакирева.

Но вернемся к герою нашего повествования. Итак, он отправился служить во флот. Сперва он служил на клипере «Алмаз». Благодаря этой службе он побывал во многих интересных странах того времен, среди которых Англия, Норвегия, Польша, Франция, Италия, Соединенные Штаты, Бразилия и Испания. Стоит ли говорить, что Николай вобрал в себя множество впечатлений, которые ну просто грех было не воплотить в партитуре. Он это и сделал, яркими и насыщенными красками передавая эти настроения в оркестровках к своим произведениям.

Стоит, правда, отметить, что служба на клипере практически не оставляла ему возможности совершенствовать композиторское мастерство. Да и вообще, писать было особо некогда, служба моряка сложна и насыщенна. Поэтому за все эти годы из-под его пера появилась лишь вторая часть его Первой симфонии. Он ее написал в конце 1862-го года, после чего надолго забросил сочинительство.

Доклад на тему: «Н.А. Римский-Корсаков», пример написания

Николай Андреевич Римский-Корсаков — выдающийся русский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог. Он оставил огромное творческое наследие: 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений, романсы, два сборника русских народных песен, книги и статьи по различным вопросам музыкального искусства. Но больше всего раскрылся талант Римского-Корсакова в его операх. В них он широко использовал мотивы народных былин и сказок, русский песенный фольклор.

Семья, в которой родился Николай Андреевич 6 (18) марта 1844 г., была далека от искусства: дядя, старший брат были моряками и служили на флоте. Такая же участь ждала и Николая. Хотя тяга к музыке проявилась у мальчика еще с детства, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке (город Тихвине недалеко от Петербурга) было не у кого: уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Впечатление от народной музыки он получил от любительского исполнения народных песен мамы и дяди да культового пения в Тихвинском мужском монастыре.

В 12-летнем возрасте Николая определили в Морской корпус в Петербурге. Находясь в северной столице, он начинает посещать оперный театр и концерты симфонической музыки. У него появляется учитель — пианист Ф. Канилле, который посоветовал ему самому сочинять музыку, познакомил с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи (кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).

«Кучкисты» регулярно собирались. О том, как проходили эти встречи, рассказал сам Балакирев: «Наши занятия… заключались в приятельских беседах и происходили не только за фортепьяно, но и за чайным столом. Бородин (как и вся тогдашняя наша компания) играл новое свое сочинение, а я делал свои замечания касательно формы, оркестровки и проч., и не только я, но и все остальные члены нашей компании принимали участие в этих суждениях. Таким образом, сообща вырабатывалось критически все направление нашей композиторской деятельности».

Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Но молодому дарованию необходимо было отправиться в кругосветное путешествие на три года, зато впечатления от этого помогли Римскому-Корсакову создать симфоническую картину «Садко» и оперу «Псковитянка» в 1872 году. Что интересно, создавая сложные симфонические партитуры, работая над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. Это не помешало ему в 1871 году быть принятым в число профессоров Петербургской консерватории и занимать эту должность на протяжении почти сорока лет.

Римский-Корсаков увлекается изучением языческой мифологией, сказками, народными русскими и украинскими песнями. Итогом этой работы становятся следующие произведения: опера «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881). В течение 90-х гг. он создает оперу-балет «Млада» (1889), оперу-колядку «Ночь перед Рождеством» (1895), оперу-былину «Садко» (1896), лирические оперы «Боярыня Вера Шелога» (1898) и «Царская невеста» (1898). На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.

Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует образцы музыкального фольклора, претворяет народные песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.

Более 40 лет длился творческий путь Римского-Корсакова. Содержание творчества композитора многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему, и сферу лирики, и бытовой драмы, и образы Востока, и фантастику, сказочность и фольклор. В XX в. он достойно представил русское искусство в мировой музыкальной культуре и оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.

Читать также:

Доклад на тему: «Выдающиеся спортсмены нашей страны», пример написания