Сообщение о танцах полонез и мазурка — происхождение, характеристика и описание движений

Введение ↑

Мазурка – танец польского происхождения, он был популярен в России на протяжении почти всего XIX века. Мазурка имела очень яркий, экспрессивный характер и требовала от танцоров большого исполнительского мастерства. В бальных залах XIX века мазурка танцевалась как котильон или кадриль – пары по очереди выполняли фигуры, либо выбранные ведущей парой (в котильоне), либо расписанные заранее для кадрили. При танцевании мазурки как котильона, обычно вначале пара шла променадом (promenade) кругом по залу, затем танцующие исполняли определенную фигуру. Вернувшись на свое место, пара делала круг на месте (tour sur place), дама и кавалер садилась на свои места, затем ту же фигуру исполняла вторая пара, и за ней все остальные . Фигуры котильонной мазурки весьма разнообразны, как и вальсовых и полечных котильонов, и их рассмотрение выходит за рамки этой статьи

Важно отметить, что для мазурочных кадрилей сохраняется та же базовая структура – promenade и tour sur place. Променад танцевался парой на любых мазурочных шагах – каждый был волен импровизировать в меру собственного мастерства и желания

Кавалер и дама на променаде, как правило, исполняли разные шаги. При этом кавалер, также как и в других парных танцах XIX века, вел даму, подсказывая ей скорость и направление продвижения . На tour sur place использовался меньший набор шагов, но и здесь оставалась возможность для импровизации. Современные исследования мазурки XIX века, как правило, неглубоки. На их фоне выделяется работа Raymond Cwieka “Mazur-Mazurka: The Brilliant Glorious Dance” , в которой проанализировано большое количество источников по мазурке и наиболее полно, на сегодняшний день, раскрыта история этого танца.

Влияния

Хотя известно, что мазурки Шопена связаны с традиционным танцем, на протяжении многих лет было много научных споров о том, как именно они связаны. Главный предмет этой дискуссии — имел ли Шопен прямое отношение к польской народной музыке, или же он слышал польскую национальную музыку в городских районах и вдохновлялся ею на сочинение своих мазурок.

В 1852 году, через три года после смерти Шопена, Ференц Лист опубликовал отрывок о мазурках Шопена, в котором говорилось, что Шопен находился под непосредственным влиянием польской национальной музыки, создавая свои мазурки. Лист также предоставил описания конкретных танцевальных сцен, которые не были полностью точными, но были «способом поднять статус этих произведений ». Хотя утверждение Листа было неточным, действия ученых, читавших его сочинения, оказались более катастрофическими. Читая работы Листа, ученые интерпретировали слово «национальный» как «народный», создав «самый давний миф в критике Шопена — миф о том, что мазурки Шопена являются национальными произведениями, уходящими корнями в аутентичную польскую народную музыкальную традицию». Фактически, наиболее вероятное объяснение влияния Шопена — это национальная музыка, которую он слушал в молодости в городских районах Польши, таких как Варшава.

Создав этот миф, ученые по-разному продвигали его в своих трудах. Некоторые выбрали конкретные мазурки, которые они могли применить к тому моменту, который они пытались сделать в поддержку прямой связи Шопена с народной музыкой. Другие просто сделали обобщения, чтобы их утверждения об этой связи имели смысл. Во всех случаях, поскольку эти писатели пользовались большим уважением и имели вес в научном сообществе, люди принимали их предложения как истину, что позволяло мифу развиваться. Однако в 1921 году Бела Барток опубликовал эссе, в котором сказал, что Шопен «не знал подлинной польской народной музыки». Ко времени своей смерти в 1945 году Барток был очень известным и уважаемым композитором, а также выдающимся знатоком народной музыки, поэтому его мнение и его творчество имели большой вес. Барток предположил, что Шопен находился под влиянием национальной, а не народной музыки.

История полонеза

В середине 16 века в Польше были распространены танцы. Но жители этой страны называли свои пляски венгерскими в честь Стефана Батория. Быстрые и грациозные движения покоряли всех — и крестьян, и монарших особ.

Среди всех вариантов выделялся «Танец Великий», который и считается прародителем полонеза. Исполняли его воины, одетые в доспехи. Движения символизировали уверенность и мужество, так рыцари пытались добиться расположения прекрасных дам.

Шляхта (привилегированное сословие в Польше) видела, как выступали танцоры. Торжественность их движений привлекла монархов, полонез проник в королевские дворцы. Но придворные добавили в него па из французских танцев, немного изменив изначальный стиль. Из Польши он распространился в другие страны благодаря Станиславу Лещинскому. Он первым продемонстрировал полонез при дворе в Стокгольме. Польский танец стал популярным в Германии, Франции, Швеции, Российской Империи.

Характеристика танца

В небольшом докладе на тему хореографии можно кратко охарактеризовать основные движения полонеза. Этот танец отличается сдержанностью, торжественностью. Пары собирались в богато украшенном бальном зале, медленно двигались. Весь ритм задавали партнеры, стоящие впереди.

Особенности полонеза:

• степенность движений;
• возможность импровизации;
• приверженность ритуалам;
• простая, но сдержанная хореография.

Ведущей паре разрешено импровизировать, но остальные танцоры должны подражать ей. Хореография кажется довольно простой. Но на самом деле партнерам нужно держать осанку во время всего танца, двигаться грациозно и спокойно, не делать резких жестов. Во время полонеза танцоры могут продемонстрировать свое величие и роскошь нарядов. Женщины обычно надевают бальные платья, а мужчины — фраки или смокинги.

Появление в России

Национальный польский танец был популярным и при российском императорском дворце. Впервые его стали исполнять во время правления Петра Первого. Он очень любил полонез за возможность продемонстрировать придворным все богатство залов. Партнеры во время исполнения обходили лестницы и столы сразу в нескольких комнатах.

Но полонез не открывал балы: Екатерина Великая отдала предпочтение менуэту. А польский танец стал вторым по исполнению. Порядок поменял Павел Петрович. Ему настолько понравился полонез, что им в годы его правления начинали все приемные вечера. А в первых парах обязательно стояли члены рыцарского ордена.

В России было 2 варианта полонеза — обычный и церемониальный. Первый использовался на любом балу, его танцевали все придворные. А второй вид предназначался только для свадебных торжеств. Его исполняли жених и невеста, а после них и приглашенные.

Полонез был популярным в России до самого ХХ века. С каждым правителем танец менялся, в него добавляли новые па, перемены были и в костюмах партнеров. Но одно оставалось прежним — хореография всегда была степенной и торжественной. Именно эти черты полонеза и сделали его таким популярным при императорских дворах. Танец словно подчеркивал величие и стиль членов императорской семьи.

Известные композиции

До начала 18 века танцоры выполняли свои движения под собственное пение, никакой музыки не было. Но на королевских торжествах хореографию сопровождала игра на разных инструментах. Многие композиторы прославились благодаря тому, что написали мелодии для полонеза. Самые известные варианты:

• Огинский «Прощание с родиной»;
• Глинка «Жизнь за царя»;
• Шопен «Полонез ля-бемоль мажор»;
• Чайковский «Евгений Онегин».

Польский композитор Михаил Огинский написал мелодию «Прощание с родиной», которая стала популярной в 1794 году. Поляки рассказывают интересную информацию, связанную с созданием этой мелодии. Уезжая из Речи Посполитой, где Огинский родился, в Беларусь, автор хотел оставить после себя особое впечатление. А в новом государстве его полонез хотели сделать национальным гимном. Но комиссия Беларуси посчитала эту композицию слишком сложной.

Опера Глинки «Жизнь за царя» впервые была представлена публике в 1836 году. Полонез настолько понравился представителям высшего сословия, что его использовали для танцев практически на каждом балу.

Фредерик Шопен написал 16 мелодий, подходящих для торжественной хореографии. Но именно «Полонез ля-бемоль мажор» выделяется среди других композиций. Это торжественная, величественная музыка.

сказка

Название танца Мазурек впервые упоминается в 1345 году. Получил выгоду от личной унии Саксония-Польша (1697-1763) при Августе Сильном и Августе III. Польские танцы были продвинуты в Саксонии. Эти танцы очень редко проникали в крестьянское население.

С 1840 года мазурка снова появилась в Германии, на этот раз через Париж, как бальный танец в салонах буржуазии, а теперь быстро распространилась в городе и деревне. Политическая подоплека была такой: Польша боролась за свою национальную независимость. Примерно в то же время распространилась Варшовинна (Варшава). Ближе к концу XIX века мазурка появилась в танцевальных сборниках альпийских музыкантов, а с 1900 года она стала более распространенной.

Описание танцев

Полька мазурка из Германии

В «Справочнике немецкого народного танца» содержится следующая форма мазурки Энне Гольдшмидт с пометкой: «Эта одноступенчатая Варшава ‘имеет форму так называемой польки-мазурки’, поскольку раньше в городе были распространены бальные танцы ». Энне Гольдшмидт дает следующее описание танца:

1. 1 с
2. 1 внешней ногой с половину
   

Повторяющаяся фигура начинается в противоположных направлениях. Вращение может поддерживать направление вращения.

Схема ритма:

Танцовщица: lrr lrl rll rlr

Танцовщица: rll rlr lrr lrl

Goldschmidt, Aenne: Справочник немецкого народного танца. Textband, Berlin 1966 (4-е издание, Heinrichshofen 1981.), стр. 208

Mazurka de Samatan (французская мазурка)

Форма мазурки родом из Гаскони, называемая Mazurka de Samatan , также часто танцуется как французская мазурка в Германии на сцене BalFolk (и за ее пределами) . Он состоит из четырех частей:

1. 1 слева от танцора, легко перепрыгивает, в котором 3 шаг
2. шаг вальса с четверть оборота влево
3. 2-я с поворотом направо и напрямую связанная
4. с полным поворотом направо.

Особенность этой мазурки в том, что во время ее движения пара танцует на четверть оборота влево, а затем на 5/4 оборота вправо.

Есть похожие формы из Шварцвальда.

Традиционный репертуар

Он прошел в каталоге дансинге в конце XIX — го  века. Как и многие бальные танцы, мазурка также использовалась в народных танцах , особенно в бретонских танцах , танцах из центральной Франции и гайанских карнавальных танцах . Это компонент традиционной музыки и танцев Мартиники, принадлежащий к так называемой  музыке «  Сен-Пьер », названной в честь этого города, бывшей столицы Мартиники . По терруарам ступени различаются. В прошлом мелодии были довольно единообразными, но народные музыканты меняют репертуар, и это стало довольно плавным танцем, допускающим множество вариаций (раскачивание, повешение, повороты и т. Мы находим мазурку вплоть до Пуэрто-Рико, где Cuarteto Puerto Rico записал Mazurka Maria в 1956 году, которая имеет сильное ритмическое и мелодическое сходство с песней Les Amoureux des bancs publics, сочиненной и записанной Жоржем Брассенсом тремя годами ранее.

Мазурка обычно исполняется более 12 долей (дважды по шесть долей — дважды шаг мазурки и три маленьких шага), но есть девятитактные варианты (добавляется «свинг», как в 5-дольном вальсе).

Возрождение

Тенденция возрождения породила 8- и 11-тактные мазурки, известные как асимметричные или нечетные. Их главная особенность и интерес для танцоров заключается в смене опоры для каждой музыкальной фразы (2 шага последнего такта позволяют это изменение).

Мазурка в 8 раз. Описание баз (для всадника; ферзь переворачивает опоры):

• такт 1 (1-2-3), 2 шага (Л — П), приподнять левую ступню;
• такт 2 (1-2-3), 3 ступени (Л — П — Л);
• такт 3 (1-2), 2 ступени (Д — Л);
• такт 1а (1-2-3), 2 шага (правая — левая), приподнять правую ступню;
• такт 2а (1-2-3), 3 ступени (D — L — D);
• такт 3а (1-2), 2 ступени (Л — П);
• и т.п. (свобода танцоров выбирать направление и амплитуду своих поворотов).

Мазурка в 11 раз. Описание баз (для всадника; ферзь переворачивает опоры):

• такт 1 (1-2-3): 2 шага (левая — правая), подъем левой стопы;
• такт 2 (1-2-3): 3 шага (Л — П — Л);
• такт 3 (1-2-3): 2 шага (правая — левая), поднять правую ступню;
• такт 4 (1-2): 2 ступени (D — L);
• такт 1бис (1-2-3): 2 шага (правая — левая), поднять правую ступню;
• такт 2bis (1-2-3): 3 шага (П — Л — П);
• такт 3bis (1-2-3): 2 шага (левая — правая), подъем левой ступни;
• такт 4bis (1-2): 2 шага (L — R);
• и т.п. (свобода танцоров выбирать направление и амплитуду своих поворотов).

Гасконская Мазурка

Эта форма была собрана в Савесе, в основном на Саматане (Жере), в 1970–1978 годах Пьером Корбефеном. Это эволюция мазурки, которая стала одним из самых популярных танцев в народном бале.

Он танцуется как пара, в позе современного танца, два партнера лицом к лицу. Правая рука мальчика на спине девочки, то же самое для левой руки девочки на спине мальчика; левая рука мальчика в правой руке девочки, руки горизонтальные, гибкие. Танцуется на 4 тактах 3 раза. Танцоры должны следовать ритму музыкантов. Детали танца: на доле 1 мальчик начинает левой ногой, а девочка правой ногой, они шагают боком. Для каждого L (слева) или R (справа) без комментариев это означает, что танцоры переносят вес своего тела на эту ногу, делая небольшой шаг. В конце рисунка танцоры начинают все сначала.

Описание для всадника, королева переворачивает опоры:

• меры 1 и 3 соответствуют шагу мазурки,
• такты 2 и 4 с шагом вальса .
  • такт 1 (1-2-3), 2 шага (Л — П), приподнять левую ступню;
  • такт 2 (1-2-3), 3 ступени (Л — П — Л);
  • отмерьте 3 (1-2-3), 2 шага (П — Л), поднимите ногу D.
  • такт 4 (1-2-3), 3 ступени (П — Л — П).

В шаге мазурки подъем соответствует возвышению тела, это может быть достигнуто прыжком (народный стиль, когда темп быстрый и музыка очень заметна) или с едва заметным подъемом пятки (стиль томный ). В такте 1 пара выполняет 1/4 оборота против часовой стрелки (всадник движется назад, а всадник движется вперед). В тактах 3 и 4 пара делает полный оборот по часовой стрелке (всадник движется вперед, а всадник движется назад).

Из этого варианта, рассматриваемого как базовый шаг (это не единственная форма мазурки, собранная в Гаскони), возрожденческая практика мазурки превратилась во множество фигур и вариантов, в частности, последовательность шагов мазурки и никакой вальс не может быть больше. сложный. Это танец без хореографии, поэтому опоры указывают на руководство.

Внешние ссылки

• Танцевальный портал
• Польша портал

Происхождение мазурки

Легкий и изящный танец мазурка также происходит из Польши. Он зародился в провинции Мазовия, где жил особый народ — мазуры. Крестьяне очень любили свою землю и прославляли ее в песнях. А в праздники они проводили время в танцах. Легкие движения развлекали их и в будние дни, когда по вечерам после тяжелой работы хотелось отдохнуть и повеселиться.

В 18 столетии мазурка распространилась по всей Польше. А затем про нее узнали и в других странах Европы. И уже в следующем веке танец стал обязательным при королевских дворах и на балах в домах знатных семей. Аристократам, чей вкус был довольно сдержанным, понравились грациозные и простые движения.

Своей популярностью мазурка обязана Фредерику Шопену. Композитор настолько любил свою родину, что в мелодиях отобразил героизм, напористость и искренность соотечественников. Великий музыкант создал около 60 мазурок, которые можно разделить на 3 вида:

• сельские;
• городские;
• лирические или вальсовые.

Описание движений

Мазуры создали довольно быстрый танец. Исполнять его нужно задорно и горделиво, но при этом требуется сохранять элегантность и изящество. Трехдольный музыкальный размер, четкий ритм и подвижный темп словно заставляют быстрее двигаться.

В танце есть 2 основных движения — подскок со скольжением и «голубец». Первое считается основным. Оба партнера по очереди подскакивают и скользят по полу вперед. А кавалеры исполняют «голубец». Так называется невысокий прыжок, при котором в воздухе ударяют ногами, пристукивая каблуками. Офицеры во время танца звенели шпорами.

Дамы переходили на плавный, скользящий бег. А кавалеры преклоняли перед ними одно колено и предлагали руку, чтобы партнерша могла грациозно оббежать вокруг мужчины. Во время любого движения танцоры сохраняют гордую осанку, отклоняя корпус назад. При этом они держат голову приподнятой. Руками нужно двигать смело, но изящно.

Мазурка чаще всего завершала первую часть бала, после нее подавали ужин. А также ее танцевали последней, перед отъездом гостей. Хореография довольно интересная, ведь пары могли составлять любые фигуры — линии, кресты, цепочки, круги. Танцоры расходились, менялись партнерами, даже разговаривали во время движений. Такая свобода была далеко не у каждой пляски при дворах.

Основные виды

Мазурка — это парный танец, в котором кавалер играет роль ведущего. Он обращается со своей дамой вежливо, во время движений немного выставляет ее впереди себя. Лидер в паре — мужчина, он и задает темп, первым выполняет па и меняет фигуры. Свою партнершу он гордо демонстрирует залу, возвеличивает ее красоту и изящность.

В основу танца легло 3 вида хореографии:

• мазур;
• куявяк;
• оберек.

Все эти варианты зародились в Польше, а мазурка взяла от каждого понемногу. В первом проявляются народные черты — гордость, честность, открытость. Они отражаются в каждом движении, фигурах, осанке танцоров. Куявяк больше похож на вальс. Это медленный танец, который исполняют под проникновенную лирическую музыку. В Польше его называют «воспоминанием» или «мечтой». А оберек — это быстрая хореография, передающая задорный характер и страсть партнеров.

У мазурки контрастный характер, часто веселые ноты переходят в драматургию и наоборот. Исполнять ее могут партнеры с горячим и гордым нравом. Более нежным и романтичным натурам такая хореография тоже понравится, она поможет им раскрыть внутреннюю силу

Важно показать все детали танца — характер польского народа и его способность веселиться, сохраняя достоинство.

Вращения

Вращением на месте (tour sur place) обычно завершается променад – после исполнения променада или мазурочной фигуры пара выполняла tour sur place и садилась на свои местах . Tour sur place в мазурке описывается в двух основных вариантах – в закрытой и открытой позиции. Описывая шаги, употребляемые для вращения, авторы разделяют их на шаги вперед и назад. При закрытом вращении оба партнера исполняют шаги вперед, при открытом – один партнер идет вперед, другой назад. В описании позиции на tour sur place Де Колиньяр и Дунина-Барковская практически дословно повторяют описание Целлариуса . Петровский описывает как закрытый поворот, так и открытый, причем только такой, когда кавалер идет назад. Целлариус и Ф. Гавликовский говорят о вращении только в открытой позиции, указывая, что вначале дама идет назад, а кавалер вперед 4 такта, затем кавалер – назад, а дама вперед 4 такта, при этом дама вначале располагается на левой руке кавалера, а затем на правой. Линдрот , Стуколкин и Чистяков описывают только закрытый поворот. Петровский и Целлариус также кратко упоминают о других способах исполнения этого оборота.

Шаг вперед

При вращении в закрытой позиции партнеры располагаются лицом друг к другу, кавалер удерживает даму рукой за талию. Кавалер и дама используют для вращения одинаковые шаги. Как было упомянуто выше, согласно это вращение исполняется на голубцах. Стуколкин пишет о возможности использования голубцов в tour sur place. У Целлариуса и Ф. Гавликовского от этого исполнения tour sur place остается только название l’holubiec. Закрытый поворот они не описывают, а шаг вперед у них – tombé в IV позицию вперед, поворот на носках и поднятие задней ноги. См. описание Ф. Гавликовского: «Dans cette position, il commence l’holubiec en laissant tomber et en portant la jambe droite à la quatrième position devant; puis il pivote et fait un changement de pied sur les deux pointes (1er et 2e temps); il relève aussi la jambe droite en arrière, en la tenant assez éloignée (3e temps)./ Из этой позиции он начинает голубец, позволяя упасть (tomber) и перенося правую ногу в четвертую позицию спереди; потом он поворачивается и делает смену ног (changement de pied) на носочках (1-й и 2-й счеты); он поднимает также правую ногу сзади, держа ее достаточно далеко (3-й счет).»  Линдрот описывает этот шаг очень похожим образом, но вместо падения (tombé) у него «…бросают ногу в четвертую позицию…» В учебниках конца века этот шаг еще раз видоизменяется — вместо tomber и поворота исполняется шаг и прыжок (jeté) с оставлением второй ноги в IV позиции сзади на воздухе (у Цорна в IV позиции впереди). Чистяков описывает этот шаг так: «…выдвинуть правую ногу на носке вперед в четвертую позицию (счет: раз-два), прыгнуть на левую вперед, а правую убрать за левую и держать на весу в третьей позиции (счет три).»  У некоторых российских авторов этот шаг носит название pas boiteux (pas boité), а шаг с подбивкой в променаде называется у них pas chassé coupé и pas coupé poussé, но у Н. Гавликовского вращения вообще не описаны, а этот шаг, судя по всему, предназначен для променада.

Шаг назад

При вращении в открытой позиции партнеры располагаются лицом в одну сторону, кавалер рукой удерживает даму за талию. Один из партнеров продвигается вперед, второй – назад. Для продвижения дамы вперед Петровский рекомендует использовать pas de basque и pas chassé, Целлариус – шаг вперед, описанный выше.  Шаг назад на вращении подробно описан только у Петровского , Целлариуса и Ф. Гавликовского . Все три учебника похоже характеризуют этот шаг – assemblé назад в пятую, поворот на носках и sissoné tendu. Вот описание этого шага из учебника Петровского : «…назад, когда выделывается левой ногой, прискакивая на plié, к 5-й позиции и отскакивая, дабы оставить ее на воздух (tendu).»

Договоренности

Сопрано и композитор Полина Виардо была близким другом Шопена и его возлюбленной Жорж Санд , и она с его полного согласия сделала ряд аранжировок его мазурок как песен. Он дал Виардо профессиональные советы по этим аранжировкам, а также по ее игре на фортепиано и другим вокальным сочинениям. Шопен, в свою очередь, получил от нее не понаслышке знакомство с испанской музыкой .

Несколько аранжировок были сделаны для фортепиано и виолончели Огюстом Франкомом , другом Шопена, который сотрудничал с ним, чтобы составить концерт для Большого дуэта , а также посвятил его Сонату для виолончели .

История

Его название происходит от Mazur и Мазурека (маленький Мазур ) в XVIII — го  века. Вопреки распространенному мнению, мазурка происходит не из Мазурского воеводства ( прусское, затем немецкое с 1640 по 1945 год), а происходит от мазурцев, живущих на мазовецких равнинах вокруг Варшавы . Отвергнутый в цикле вариаций ( мазур или умеренный мазурек , обертас или быстрый оберек , куявяк из Куявы , медленнее), ему всегда предшествовал и / или за ним следовал ходячий танец  : ходзоны, предок польского языка .

Мазурека Dąbrowskiego ( Домбровский «S Мазурка), составленная в 1797 году, является национальным гимном из Польши . Автор мелодии неизвестен.

Музыкальный стиль

Поскольку мазурки Шопена связаны с уже установившейся традиционной польской мазуркой, некоторые характеристики жанра остаются неизменными в его интерпретации. Например, и традиционная мазурка, и версия Шопена содержат много повторений. Это может означать повторение одной меры или небольшой группы мер, повторение темы или даже повторение всего раздела. Это повторение имеет смысл в традиционном танце для повторения определенной части настоящего танца; хотя Шопен сочинял свои мазурки не для того, чтобы их можно было танцевать, ясно, что Шопен помнил их первоначальную форму. Кроме того, многие из ритмических узоров традиционной мазурки также присутствуют в композициях Шопена, поэтому они по-прежнему передают идею танца, но более «самодостаточного, стилизованного танцевального произведения». В соответствии с этой идеей Шопен действительно пытался сделать свои мазурки более технически интересными, способствуя их хроматичности и гармонии, наряду с использованием классических техник, таких как контрапункт и фуги . Фактически, Шопен использовал в своих мазурках больше классических приемов, чем в любом другом своем жанре. Одна из этих техник — четырехчастная гармония в стиле хорала .

Краковяк

Особенности танца:

Родиной его является польский город Краков. Он дал ему название.

Это популярный польский народный танец.

Его темп — быстрый.

Краковяк — парный танец.

Во время исполнения было принято напевать.

Пели хвалебные песни, превозносящие парней.

Краковяк танцевало чётное количество пар — это необходимо для построения рисунка.

Парни были ведущие, девушки — ведомые.

Один из парней негласно становился центральной фигурой, он должен был внести в танец разнообразие. Эта роль отводилась тому, кто умел импровизировать, не выбиваясь из быстрого темпа танца.

В качестве музыкального сопровождения использовался оркестр.

Оберек

Особенности танца:

Является народным танцем польской культуры.

Некоторые его элементы использовались в мазурке.

Название происходит не от города-родоначальника, как у других польских танцев. Оберек — это оборот. В танце часто используются кружения, обороты.

Парный, массовый танец.

Быстрый, им разбавляли другие, более медленные народные танцы.

Музыкальный размер двух видов: ¾ и 3/8.

Зародился в народе, но весёлым нравом привлёк внимание знати. Стал популярен повсеместно в Польше ближе к концу 14 века

Стал популярен повсеместно в Польше ближе к концу 14 века.

В танце использовались выкрики и притопывание.

Польские танцы — яркие и самобытные. Все они создавались, как молодёжные игры того времени, но вскоре стали настоящим искусством. Сегодня они являются красивейшими массовыми танцами, используются повсеместно.

Стать частью польского танца — значит, приобщиться к их культуре, окунуться в неё, проникнуться духом того времени, когда весёлые поляки беззаботно кружили девушек в быстром ритме под открытым небом.

Куявяк

Это один из любимых танцев у поляков. Рассмотрим основные его черты.

Родина танца — Куявия, отсюда и название.

Музыкальный размер ¾.

Парный танец.

Для составления рисунка танца необходимо чётное количество пар.

Песнопения, сопровождавшие танец, имели направленность: молодые парни звали девушек танцевать, а те благодарили родителей за то, что научили их этому искусству.

Танец чередует плавные и резкие движения, смотрится очень красиво.

Парни во время исполнения поднимают девушек и переносят их.

Пары кружатся в ритме, схожем с вальсом.

Движения имеют строгую симметрию.

Первые упоминания о куявяке датируются 1827 годом.

Полонез — танец аристократов

Рассмотрим все особенности знаменитого польского полонеза.

Танец не такой быстрый, как краковяк, основные движения имеют характер хождения.

Шаги в полонезе — плавные, скользящие.

Движения не требуют резких переходов — это немного вальяжный танец в нём много достоинства. Из-за этого его полюбила знать — полонез являлся излюбленным танцем польских богатеев.

Изначально полонез являлся свадебным танцем. Позже его стали использовать на других торжествах.

Музыкальный размер — ¾.

Девушки надевали венки. В качестве украшения танца использовались свечи.

Полонез переплетается с другими танцами: чтобы разнообразить его, использовали слияние нескольких танцев. С полонезом часто смешивали мазурку и оберек.

Танец стал популярен среди знати лишь к концу 18 века. А в народе он существовал с начала 15 века.

Один из самых массовых танцев.

Аннотация

Мазурка считается самым сложным и красивым общественным танцем XIX века. Этот танец во многом строится на импровизации – «лишь часть мазурки можно выучить, остальное изобретается…» Тем не менее, практически все авторы танцевальных учебников XIX века описывают сходный набор шагов – pas de basque, pas glissé, coup de talon, tour sur place. При этом существует достаточно много различий, как небольших, так и довольно существенных в описаниях различных шагов, а также их наименовании. В настоящей статье проанализированы несколько танцевальных учебников с 1825 по 1913 года, описывающих шаги мазурки. Разобраны сходства и отличия в описанных шагах и используемой терминологии.

Музыка

Обычно мазурка бывает в 3/4 раза. Особой отличительной чертой с музыкальной точки зрения является, с одной стороны, разделение первой доли (например, восьмые ноты с точками или тройки восьмых нот ), а с другой стороны (в результате этого) смещение акцента на вторую долю.

Дополнительные функции — это типичный вальсовый аккомпанемент с низкой четвертью (бас) и двумя последующими более высокими четвертными нотами (аккорд). Также характерно частое повторение отдельных мотивов и тем вплоть до повторения целых частей, которые разделены контрастной средней частью. Эти различия касаются аккомпанемента (часто в форме гудка), динамики (в основном фортепиано) и тональности (за счет исключения случайностей).

Мазурка стала всемирно известной благодаря Фредерику Шопену , который написал 51 мазурку для фортепиано и тем самым ввел этот танец в художественную музыку. Другие фортепианные мазурки были созданы Александром Скрябиным , позже также Каролем Шимановским . Члены Венской династии Штраусов сочинили множество оркестровых мазурок, в основном называемых полька-мазур — например, Б. Одно сердце, один ум! op.323 Иоганна Штрауса (сына) . Кроме того, сочинили Александр Тансман и основоположник современной гитарной техники Франсиско Таррега Мазуркас. В Эйтор Вилла-Лобос » Люкс Populaire brésilienne для гитары, первое движение является Хоро , мазурка.

Гимн Польши Mazurek Dąbrowskiego также является мазуркой.

Мелодия изначально часто находится в минорной тональности. Однако в альпийском народном танце мелодии чаще всего встречаются в мажоре, как, например, в Швейцарии, хотя вторая часть трехчастных пьес иногда является минорной.

Похожие записи:

Русско-турецкая война 1877-1878 Русский футуризм как направление в литературе Топ 10 〉 самые маленькие страны мира по площади Где находится бахрейн Топ лучших аниме-сериалов, где главный герой злой Топ-10 самых красивых певиц россии на 2019 год