Оглавление
9 место — Guns N` Roses
Guns N` Roses была основана в марте 1985 года вокалистом Экслом Роузом, гитаристом Трейси Ганзом, басистом Оле Байхом, барабанщиком Робом Гарднером и ритм-гитаристом Иззи Стрэдлином. Имя коллектива придумали просто — объединили названия групп, в которых раньше играли. Так из L.A. Guns и Hollywood Rose получилось Guns N` Roses.
Изначальный состав быстро поменялся, зато в группу пришли Адлер и Слэш. После всего одной репетиции в новом составе коллектив дал первый концерт, а скоро и вовсе отправился в тур по западному побережью. Правда, в пути у них сломались обе машины, поэтому домой пришлось добираться автостопом без большей части инструментов — с собой взяли только гитары.
Скоро Guns N` Roses подписали свой первый контракт на 75 тысяч долларов с Geffen Records. Интересно, что Chrysalis Records предлагала им соглашение с вдвое большим гонораром, но представители компании хотели изменить образ и звучание группы, с чем исполнители не смогли согласиться.
До международной популярности ребята часто выступали на разогревах у других коллективов, например, Iron Maiden и Aerosmith. Иногда делали это куда круче именитых артистов. «К концу тура Guns N’ Roses казались громадными. Они, по сути, просто взорвались. Мы были в бешенстве, когда журнал Rolling Stone захотел сделать историю об Aerosmith, но Guns N’ Roses оказались на обложке. Неожиданно, они выступили на разогреве убедительнее нас», — рассказал позже менеджер «Аэросмит».
Свой последний альбом Chinese Democracy исполнители выпустили аж в 2008 году после пятнадцатилетней паузы. Расходы на запись 14-ти песен превысили 13 миллионов долларов, что сделало релиз самым дорогим рок-альбомом в истории музыки.
За время существования группы её состав постоянно менялся: кто-то уходил и возвращался, а кто-то начинал сольную карьеру. Один только Эксл Роуз уже больше 35 лет не оставляет Guns N` Roses.
В 2018 коллектив обрадовал фанатов новостью о работе над новым альбомом. Правда, свежего диска поклонники пока так и не услышали, но исполнители постоянно напоминают о нём, так что ждать стоит.
Сергей Рахманинов
Великий музыкальный деятель появился на свет в Новгородской губернии 20 марта 1873 года. Музыкой увлекался практически с младенчества, в пять лет уже играл на фортепьяно, а в девять поступил в консерваторию. В тринадцать познакомился с Чайковским, который стал наставником молодого Рахманинова. Юный гений пишет свои произведения, которые имеют огромный успех. Но одна работа все же негативно оценивается Римским-Корсаковым. Это становится причиной затяжной депрессии Сергея Васильевича Рахманинова, вследствие которой он не пишет произведений на протяжении трех лет. Вскоре после начала Октябрьской революции композитор покидает родину, отправляясь в гастрольный тур по городам Европы.
Последние годы жизни русского гения проходят на территории Америки. 28 марта 1943 года Сергей Васильевич Рахманинов умирает, проживая на тот момент в городе Беверли-Хилз.
Н. А. Римский-Корсаков (1844—1908 гг.)
Выдающийся композитор, музыкально-общественный деятель и педагог; оставил огромное творческое наследие. Оно включает 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений (среди них наиболее популярны симфоническая сюита «Шехерезада» 1888 г. и «Испанское каприччио» 1887 г.), многочисленные романсы и другие произведения.
Римскому-Корсакову принадлежат также два сборника русских народных песен, фундаментальный труд «Основы оркестровки», учебник гармонии, содержательная «Летопись моей музыкальной жизни», статьи и заметки по различным вопросам музыкального искусства. Скрупулезное изучение русской народной песни позволило композитору создать знаменитые оперы «Майская ночь» (по Гоголю, 1879 г.) и «Снегурочка» (по Островскому, 1881 г.), отразившие глубокую увлеченность Римского-Корсакова национальной сказочностью и языческой мифологией.
Александр Скрябин
Александр Скрябин – очень значимый музыкант в мировой культуре, русский пианист и популярный композитор. Появился на свет в 1872 году, ушел из жизни в 1915 году.
Его творчество отличалось глубокой поэтичностью и самобытностью. Оно считалось новаторским даже для начала XX века.
Период с 1903 по 1908 годы стал самым плодотворными в жизни композитора. Именно тогда были созданы «Сатаническая», «Трагическая» фортепианные поэмы, «Поэма экстаза», Третья симфония и многие другие его произведения.
«Прометей» – еще один шедевр композитора. Именно в этом творении он отступил от общепринятой тональной системы.
Гармонический язык Скрябина оказался полностью обновленным. Творчество композитора очень сильно повлияло на симфоническую и фортепьянную музыку XX века.
Петр Чайковский
Петр Ильич Чайковский считается самым популярным русским композитором в истории. Его имя неразрывно связано с историей российского балета. Русский музыкант был настоящим мастером танцевальной музыки 19 века и вошел в историю как один из самых известных композиторов не только России, но и мира.
Сегодня «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются неизменными хитами балетных трупп всего мира. Однако еще пару столетий назад немногие верили в талант Чайковского. Удивительно, но премьера «Лебединого озера» в 1877 году не вызвала широкого резонанса среди поклонников балета .
Часто критики не принимали работы композитора, называя их «слишком сложными и шумными». Так, например, артисты, выступавшие на премьере балета «Лебединое озеро», заявили, что музыку Чайковского очень тяжело танцевать. Они полагали, что музыка такого богатства и глубины не должна сопровождать их балетные ходы .
Петр Ильич славился своим трудолюбием и безграничной любовью к музыке. Он часто говорил, что «вдохновение – это гость, который не навещает ленивых». Чайковский проводил сутки напролет за работой, стараясь улучшить и без того прекрасные произведения.
Конечно, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно провести тысячи часов, оттачивая мастерство. Начать путь к самосовершенствованию вам поможет онлайн-программа «Лучшие техники самообразования», с помощью которой вы овладеете методами и приемами, способными улучшить необходимые вам навыки.
Чайковский умер в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года. Хотя официально причиной его смерти была холера, некоторые из его биографов считают, что он покончил жизнь самоубийством после унизительного судебного разбирательства по делу о сексуальном скандале. Однако официальной документации, подтверждающей эту теорию, не существует.
Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1956 года в Зальцбурге. Моцарт один из самых знаменитых классических композиторов. Знакомые с ним люди утверждали, что Моцарт одарён феноменальным слухом и талантом. Его работы отличаются от работ других композиторов тех времён тем, что он не просто работал во всех жанрах, но и также преуспел в них. Принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Моцарт является одним из создателей классического концерта. За свою жизнь он написал 626 композиций. Многие произведения Моцарта не потеряли своей актуальности и по сей день. Умер великий композитор рано — в 35 лет. Точная причина смерти до сих не установлена.
Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».
Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.
Цитата М.И.Глинки: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»
Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский
Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.
Клава Кока
Одна из самых популярных певиц страны Клава Кока опубликовала поп-плейлист с песнями о любви – «Для объятий с крашем». Лучшей романтической музыкой Кока считает Эда Ширана (три песни!), Сэма Смита, Шона Мендеса, Джастина Бибера и электгруппу Dahlia Sleeps (по две песни у каждого). Также она рекомендует Ариану Гранде, Билли Айлиш, Дуа Липу и Кэти Перри. Из собственного каталога исполнительница добавила в подборку три песни (включая дуэт с HENSY).
Если предпочтения современных артистов легко вычислить по их плейлистам в Spotify, то с заслуженными ветеранами дела обстоят несколько сложнее. Но и они охотно делятся именами любимых артистов и названиями любимых альбомов и песен.
Paul McCartney
Так, например, Пол Маккартни восхищается Томом Йорком, слушает The National и The Civil Wars, а самым ярким концертом в своей жизни назвал совместное выступление Канье Уэста и Джей Зи (которых он тоже слушает). С Уэстом Маккартни даже записал три совместные песни.
Mick Jagger
Мик Джаггер признался, что из современных рок-групп ему нравятся Kings Of Leon и Green Day. Также он интересуется и музыкой других стран — балканской, индийской, персидской, египетской и не только. В его наушниках играет африканская музыка — например, малийский певец Салиф Кейта и группа Farafina из Буркина-Фасо.
Bjork
А вот пять современных артистов, которых рекомендует Бьорк. Это Келела (которую Бьорк называет «невероятной во всех отношениях»), Энони (по словам певицы, «Она – гений»), Serpent With Feet («Он мне очень нравится»), Юрг Фрай и Рианна («Она лучшая»).
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер вошел в историю не только как великий немецкий композитор. «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Сон в летнюю ночь» – вот лишь малая часть его работ. Однако запомнился он современникам и потомкам не только своим великолепным творчеством .
Работы Вагнера содержали ярые антисемитские настроения, благодаря которым он стал любимым музыкантом Адольфа Гитлера. Композитор был также автором брошюры «Иудаизм в музыке», в которой утверждал, что «еврейский народ не способен к художественному выражению» .
Если бы Вагнер не написал эту работу, его взгляды на европейских евреев, возможно, ушли бы вместе с ним в могилу. Однако именно она разделила мир поклонников музыки на два лагеря.
Есть много людей, которые хотели бы, чтобы книга была запрещена, и которые относятся к идее даже обсуждения взглядов Вагнера как расистских по своей сути. Тем не менее, как отмечает Александр Кнапп, преподаватель еврейской музыки в Лондонском университете, «Вагнер был не единственным композитором, проявившим антагонизм по отношению к евреям. Шопен, Лист и Мусоргский также официально заявили о своих взглядах, которые можно было бы рассматривать как антисемитские» .
Почему же тогда Вагнер стал объектом такого осуждения? По мнению Кнаппа, «принципиальное различие состоит в том, что Вагнера поддерживали Гитлер и нацисты». Хотя Вагнер не защищал Холокост – он умер до рождения Гитлера – нет сомнений, что его музыка была принята немецкими архитекторами массового уничтожения.
Конечно, есть те, кто вообще отказывается признать, что Вагнер был антисемитом, но сегодня это утверждение не имеет серьезного значения. По мнению Джона Смертриджа, профессора музыки Королевского колледжа в Лондоне, и защитники, и критики Вагнера упускают из виду главное. «Я думаю, что поклонники отрицают это, а критики преувеличивают еврейский вопрос», – говорит он. «В конце концов, ни одна из позиций не объясняет явно широкого резонанса, которым все еще пользуются работы Вагнера» .
Музыка композитора, например, не запрещена в Израиле, но не исполняется из-за широко распространенного общественного протеста. Так, однажды государственная телекомпания страны официально извинилась перед слушателями после того, как по радио прозвучала музыка Рихарда Вагнера .
«Есть столько же людей, переживших Холокост, которые любят музыку, так и тех, кто против нее. Вы должны слушать его музыку, его музыка абсолютно прекрасна», – сказал Джонатан Ливни, глава Израильского общества Вагнера .
5 Эрик Клэптон
Строчкой выше разместился Эрик Клэптон. Это — выдающийся британский вокалист, композитор, гитарист и рок-музыкант. Выпустив 22 сольных альбома, он трижды был удостоен награды “Зал славы рок-н-ролла”.
Мальчик появился на свет 30 марта 1945 года и воспитывался, в основном, бабушкой и дедушкой. Подаренная родственниками электрогитара, стала любимым “спутником” юноши.
В 1963 году Клэптон вступил в ряды “Yardbirds”, где возымел первую славу, работая в жанре “блюз”. Самой популярной композицией группы стал трек с нотками “попсовости” — “For Your Love”. Однако, нелюбовь востребованному публикой жанру, побудила Эрика к последующей смене коллективов.
“Свое место” вокалист нашел в рядах “Cream”. В эти годы, выпускается 4 альбома, которые критики называют “классикой рок-музыки”. Это:
- “Fresh Cream”.
- “Disraeli Gears”.
- “Goodbye”.
- “Wheels of Fire”.
Сольный сборник гитариста “Eric Clapton” вышел в 1970 году. Стоит отметить, что композиция “Change the World”, выпущенная спустя 27 лет, получила 2 награды “Грэмми”.
Примечательно, что за привычку менять струны под овации толпы, Клэптон получил прозвище “ленивая рука”.
Фамилия Музыкантов в архивных записях
- бесплатно
- бесплатно
- бесплатно
Перейти к архивам
|
Помощь исследователю, начинающему самостоятельное составление генеалогического дерева. Мы поможем понять, с чего стоит начинать, и определить дальнейший алгоритм действий, опираясь на специальные знания профессиональных историков. Подробнее… |
Мы поможем узнать больше информации по старинным фотографиям 19-20 веков. Для анализа используется военная униформа, униформа гражданских ведомств (например, униформа железнодорожников), мода в гражданской одежде, а также предметы. Подробнее… |
Каждый человек рано или поздно задумывается о происхождении своей фамилии. Фамильный диплом приоткрывает тайны многих предшествующих поколений, определяет первопричину ее возникновения. Подробнее… |
Не найдено ни одного объявления
Добавить объявление о поиске
Чаще называют
Женские имена
- Маргарита (14%)
- Любовь (7%)
- Алла (7%)
- Екатерина (7%)
- Анастасия (7%)
- Нина (7%)
Композиторы 19 века
В 19 веке венскую музыкальную школу представлял такой выдающийся композитор как Франц Петер Шуберт. Он продолжил традиции романтизма и оказал влияние на целое поколение композиторов. Шуберт создал более 600 немецких романсов, возведя этот жанр на новый уровень.
Франц Петер Шуберт
Другой австриец, Иоганн Штраус, стал знаменит благодаря своим опереттам и легким музыкальным формам танцевального характера. Именно он сделал вальс самым популярным танцем в Вене, где до сих пор устраиваются балы. Кроме того, в его наследии – польки, кадрили, балеты и оперетты.
Иоганн Штраус
Ярким представителем модернизма в музыке конца 19 века был немец Рихард Вагнер. Его оперы не утратили актуальности и популярности по сей день.
Джузеппе Верди
Противопоставить Вагнеру можно величественную фигуру итальянского композитора Джузеппе Верди, который оставался верен оперным традициям и придал итальянской опере новое дыхание.
Петр Ильич Чайковский
Среди русских композиторов 19 века выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Ему характерен уникальный стиль, сочетающий европейские симфонические традиции с русским наследием Глинки.
Модест Мусоргский
Следующий величайший композитор родился на территории Псковской губернии 9 марта 1839 года. О его ранних годах известно только то, что до десяти лет он обучался дома и овладел фортепьяно. Затем отправился в Петербург, где заинтересовался церковной музыкой, попробовал себя в сочинительстве. Вскорости его произведения стали исполняться в Санкт-Петербурге и Москве.
Русский композитор Модест Петрович Мусоргский — истинный гений, новатор, третий по исполняемости во всем мире. Творчество его знакомо многим, в особенности музыка из оперы «Борис Годунов». Однако человеком он был глубоко одиноким, поэтому в определенный момент погрузился в апатию и пристрастился к бутылке. Вследствие этого у Модеста Петровича началась белая горячка. Первый серьезный приступ удалось купировать, но избавить от болезни композитора не удалось. И 16 марта 1881 года величайший гений скончался.
Сергей Васильевич Рахманинов
Известный русский композитор, пианист, дирижер С.В. Рахманинов (1873 – 1943 гг.) родился в обеспеченной дворянской семье. Дед Рахманинова был профессиональным музыкантом. Первые уроки игры на фортепиано ему давала мать, а впоследствии пригласили учительницу музыки А.Д. Орнатскую. В 1885 г. родители определили его в частный пансион к профессору Московской консерватории Н.С. Звереву. Порядок и дисциплина в учебном заведении оказали значительное влияние на формирование будущего характера композитора. Позже он окончил Московскую консерваторию с золотой медалью. Еще будучи студентом, Рахманинов пользовался большой популярностью у московской публики. Он уже создал свой «Первый фортепианный концерт», а также некоторые другие романсы и пьесы. А его «Прелюдия до-диез минор» стала очень популярной композицией. Великий П.И
Чайковский обратил внимание на дипломное произведение Сергея Рахманинова — оперу «Олеко», которая была им написана под впечатлением от поэмы А.С. Пушкина «Цыганы»
Петр Ильич добился ее постановки в Большом театре, пытался помочь с включением этого произведения в репертуар театра, но неожиданно умер.
С двадцати лет Рахманинов преподавал в нескольких институтах, давал частные уроки. По приглашению известного мецената, театрального и музыкального деятеля Саввы Мамонтова, в 24 года композитор становится вторым дирижером Московской русской частной оперы. Там же он подружился с Ф.И. Шаляпиным.
Карьера Рахманинова прервалась 15 марта 1897 г. в связи с непринятием петербургской публикой его новаторской Первой симфонии. Рецензии на это произведение были поистине разгромными. Но самое большое огорчение доставил композитору отрицательный отзыв, оставленный Н.А. Римским-Корсаковым, мнение которого Рахманинов очень ценил. После этого он впал в затяжную депрессию, выйти из которой ему удалось при помощи врача -гипнотизера Н.В. Даля.
В 1901 г. Рахманинов заканчивает работу над Вторым фортепианным концертом. И с этого момента начинается его активная творческая деятельность как композитора и пианиста. Уникальный стиль Рахманинова объединил русские церковные песнопения, романтизм и импрессионизм. Главным ведущим началом в музыке он считал мелодию. Наибольшее выражение это нашло в любимом произведении автора — поэме «Колокола», которую он написал для оркестра, хора и солистов.
В конце 1917 г. Рахманинов с семьею покидает Россию, работает в Европе, а затем уезжает в Америку. Композитор тяжело переживал разрыв с Родиной. Во время Великой Отечественной войны он давал благотворительные концерты, выручку от которых направлял в Фонд Красной Армии.
Рэй Чарльз
Рэй Чарльз – знаменитый американский исполнитель в стилях соул, джаз и R&B (rhythm and blues). Его стиль был одним из самых эмоциональных и легко узнаваемых среди исполнителей 20-го века, не считая Элвиса Пресли. Он также был великолепным клавишником, аранжировщиком и руководителем оркестра.
Ослепший с 6 лет из-за глаукомы, Чарльз изучил игру на множестве инструментов в школе Святого Августина для глухих и слепых. Позже Чарльз резюмировал влияние слепоты на свою карьеру тремя словами: «Ничего, ничего, ничего». Он отметил, что начал заниматься музыкой в возрасте трех лет, когда еще мог видеть, и продолжил после в возрасте семи лет, когда потерял зрение: «Я все равно собирался сделать то, что собирался сделать. Так что слепота не имела к этому никакого отношения. Это ничего мне не дало и ничего не потребовало» .
Родители Рэя умерли, когда он был подростком. Некоторое время он работал музыкантом во Флориде, прежде чем использовать свои сбережения, чтобы переехать в Сиэтл в 1947 году. Он оставался там всего два года, но за это время записал свою первую пластинку. Чарльз часто говорил о Сиэтле как о поворотном моменте в своей долгой и чрезвычайно успешной карьере автора и исполнителя песен .
Фрэнк Синатра назвал Чарльза «единственным настоящим гением в шоу‑бизнесе». В 2004 году журнал Rolling Stone внес его в «Список Бессмертных», состоящий из 100 величайших артистов всех времен, присвоив ему номер 10. Он был награжден 12 премиями «Грэмми», попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США.
Чарльз оставался чрезвычайно популярным до середины 60-х, записывая один хит за другим. В 1965 году его карьера пошла на спад из-за употребления наркотиков. Он открыто рассказал о своей зависимости в автобиографии. По его словам, все началось с желания подражать более взрослым музыкантам и доказать свою независимость. Хотя он никогда не отбывал продленный тюремный срок, он был арестован за хранение наркотиков в 1955, 1961 и 1965 годах. После третьего ареста он отправился на лечение в клинику, чтобы избавиться от своей 17-летней привычки, и перестал выступать на год, что было единственным перерывом за всю его долгую карьеру .
После операции по замене тазобедренного сустава в 2003 году он запланировал тур на следующее лето, но был вынужден отменить выступление в марте 2004 года. Три месяца спустя, 10 июня 2004 года, Рэй Чарльз скончался от болезни печени в своем доме в Беверли-Хиллз
Его записи начали переиздаваться, поскольку все его записанное наследие получило внимание, подобающее легендарному американскому артисту
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста .
Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета.
Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни – в период, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.
В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» .
Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике. Но к 1802 году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции .
С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок.
4 место — Queen
На четвертом месте топа лучших рок-групп всех времён расположилась британская Queen. «Классический» состав не играет вместе уже 30 лет, но многомиллионная армия поклонников всё так же верна коллективу.
В 1964 году увлеченные рок-музыкой студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел решили собрать собственную группу. Знакомых ударников у них не было, поэтому они повесили в колледже объявление о поиске нового исполнителя. На него откликнулся Роджер Тейлор, учившийся на дантиста. Молодой барабанщик сразу покорил Брайана и Тима, поэтому скоро Тейлор присоединился к составу.
Самым большим достижением трио стало выступление на разогреве у Pink Floyd. Вскоре после этого Стаффел покинул группу из-за проблем с учёбой. Роджер и Брайан не хотели завязывать с музыкальной карьерой, поэтому стали собирать новый состав.
Ребята рассказали об этом Фаррухе Булсару, соседу Стаффела по комнате и одному из постоянных посетителей концертов группы. Оказалось, что парень отлично поёт, а еще разбирается в организационных делах, поэтому его пригласили в коллектив. После этого Фаррух придумал название Queen, нарисовал логотип и взял имя Фредди Меркьюри, под которым его будет знать весь мир.
С бас-гитаристом было сложнее. Целых три исполнителя покинули коллектив до того, как в неё пришёл опытный басист Джон Дик, который стал постоянным членом группы. Так собрался легендарный состав, который просуществовал почти 21 год.
Первую известность коллектив получил после выхода песни Seven Seas of Rhye. Сингл десять недель держался в чарте Великобритании и достиг десятой строчки. После этого ребят пригласили выступить на ТВ, но настоящая популярность была впереди.
Успех обрушился на ребят в 1975 году после выхода великого альбома A Night at The Opera. Многие СМИ до сих пор называют работу одной из лучших в истории музыки. Самой популярной стала песня Bohemian Rhapsody, в клипе на которую использовались новые для той поры спецэффекты. Согласно опросу компании O2, британцы до сих пор считают видео лучшим клипом всех времён.
После этого Queen выпустила еще 11 невероятных альбомов и десятки хитов, среди которых Show Must Go On, We Will Rock You и Don`t Stop Me Now. 23 ноября 1991 года Фредди Меркьюри объявил, что болен СПИДом, а на следующий день умер. Музыканты пытались найти нового вокалиста, но никто не смог заменить легенду.
