Оглавление
U.S. Girls «Heavy Light»
Фото: 4AD
Меган Реми — основательница и единственная участница экспериментального поп-проекта U.S. Girls. На протяжении своей долгой карьеры Меган исследовала несправедливое отношение общества к женщинам. Седьмой студийный альбом певицы наполнен какой-то странной невесомостью, которая остается, когда все было сказано и сделана. Меган рассказывает о детских травмах, гендерной политике и экологической катастрофе, созданной людьми. «Но это мужской мир, мы здесь просто размножаемся», — поет Меган в композиции «State House», и женский хор вторит ее словам. «Heavy Light» можно назвать энциклопедией американской поп-музыки. Здесь ты найдешь отсылки к песням Дэвида Боуи, Брюса Спрингстина или The Ronettes, процеженные через электронные шумы и биты. Это изысканный и эмоциональный альбом, который выводит поп-музыку на совершенно новый уровень. Меган Реми не просто опирается на столпы популярной музыки, она преображает историю поп-музыки, заставляя нас по-новому взглянуть на высеченные в камни лики и самих себя.
Другие лучшие альбомы 2020 года в нашем списке: 21. Phoebe Bridgers «Punisher». 22. Westerman «Your Hero Is Not Dead». 23. No Joy «Motherhood». 24. The 1975 «Notes on a Conditional Form». 25. Bartees Strange «Live Forever». 26. KeiyaA «Forever, Ya Girl». 27. Burna Boy «Twice as Tall». 28. Destroyer «Have We Met». 29. Soccer Mommy «color theory». 30. Porridge Radio «Every Bad». 31. IC3PEAK «До свидания». 32. Popcaan «FIXTAPE». 33. The Weeknd «After Hours». 34. Zora Jones «Ten Billion Angels». 35. Mirèle «Пишу и стираю». 36. Fireboy DML «APOLLO». 37. Tame Impala «The Slow Rush». 38. India Jordan «For You». 39. Sevdaliza «Shabrang». 40. Nathy Peluso «Calambre».
The Beach Boys — «Pet Sounds» (1966)
The Beach Boys — «pet Sounds» (1966)
Вторая строчка была присуждена легендарной группе The Beach Boys и их альбому «Pet Sounds». Для американской группы этот альбом стал новаторским: на смену привычным мотивам рок-н-ролла и сёрф-рока пришли оттенки барокко-попа… Удивляет и лирика, которая носит интроспективный характер. Стоит подчеркнуть, что «Pet Sounds» стал для лидера Брайана Уилсона буквально сольным проектом! На момент записи альбома музыкант уже не принимал участия в живых выступлениях бэнда, а полностью сосредоточился на студийной работе. Так что… практически все треки и аранжировки с данного выпуска — его заслуга. И именно по этой причине «Любимые звуки» полны духовых и струнных, а также множество других, не менее уникальных звуков (здесь можно услышать даже велосипедные звонки!)
https://youtube.com/watch?v=hONnenV2lZg
В ходе подобных экспериментов был рождён поистине уникальный звук, который существенно отличался от всего того, что делали другие группы того времени! «Pet Sounds» внёс огромный вклад в развитие поп и рок-музыки, а смелость Уилсона вдохновила массу музыкантов на эксперименты со звуком! И пусть настоящий успех пришёл к альбому лишь с наступлением 90-х, «Pet Sounds» неоднократно возглавлял топовые рейтинги влиятельных изданий…
The Beatles — «Abbey Road» (1969)
The Beatles – Abbey Road (1969)
«Abbey Road» — культовый альбом не менее культовой группы, которая в своё время собирала бесчисленные залы и стадионы… Название пластинки — отсылка к лондонской улице, на которой располагалась студия звукозаписи. The Beatles работали над этим альбомом более полугода! Так, «Abbey Road» стал для группы их последним совместным проектом… Что касается выпущенного в начале 70-х годов «Let It Be», то, по большей части, материал для него был записан ещё в 1969 году.
На момент записи «Abbey Road» в группе уже царил разлад. Вряд ли тогда, на студии Abbey Road, кто-то мог допустить мысль, что это — последние для The Beatles сессии… Однако позже Джордж Харрисон отмечал:
12. Bad Bunny «YHLQMDLG»
Бенито Антонио Мартинес Окасио или просто Bad Bunny начал свою триумфальную карьеру в 2018 году, и всего за пару лет стал главной звездой реггетона — аутентичного музыкального стиля, популярного в Южной Америке. В 2020 году музыкант презентовал сразу два альбома — головокружительный «YHLQMDLG» и чуть менее удачный «El Último Tour del Mundo». Сложно найти второго музыканта, который также обласкан критиками как Bad Bunny. Певец получил звездный статус не случайно. Альбом, «YHLQMDLG», название которого означает «Я делаю то, что хочу», — выдающаяся запись, которая идеально подходит для вечеринки с друзьями. Хотя альбом отдает дань уважения прошлому реггетона, в нем можно обнаружить супер-современное звучание, которому позавидуют признанные мастера электронной музыки. Бенито обладает тем же уникальным талантом, что и André 3000 — способностью гибко подстраивать любое звучание под собственные нужды. Похоже, Bad Bunny в совершенстве изучил реггетон, все его потаенные закутки и подворотни. Звучание альбома во многом заимствовано из хип-хопа 2000-х. Поэтому новая запись не вызывает у слушателей идиосинкразии, здесь много знакомого. «YHLQMDLG» — не просто заявление, а правда. Музыкант действительно делает то, что хочет с неподражаемой легкостью. Bad Bunny поднимает искусство реггетона на недостижимый уровень. Поэтому не удивительно, что «YHLQMDLG» попадает в лучшие альбомы 2020 года.
Исполнители, представленные наибольшим количеством альбомов
Боб Дилан — 11 (из которых в десятке 2)
The Beatles — 10 (при этом 4 альбома вошли в десятку)
The Rolling Stones — 10 (1 альбом в десятке)
Брюс Спрингстин — 8
The Who — 7 (в том числе 6 студийных альбомов и 1 концертный)
Дэвид Боуи — 6 (в том числе 5 студийных альбомов и 1 сборник)
Элтон Джон — 6 (в том числе 5 студийных альбомов и 1 сборник)
Лу Рид — 6 (из них 4 альбома в составе группы The Velvet Underground и 2 сольных)
Led Zeppelin — 5
Нил Янг — 5
U2 — 5
Боб Марли и The Wailers — 5
The Byrds — 5
Radiohead — 5
Grateful Dead — 4
Talking Heads — 4
Pink Floyd — 4
Принс — 4
Roxy Music — 4
Элвис Костелло — 4
Стиви Уандер — 4
The Police — 4
The Smiths — 3
Sly and the Family Stone — 4
The Beach Boys — 3 (при этом один альбом находится на втором месте)
R.E.M. — 3
The Doors — 3
Ник Дрейк — 3
Eminem — 3
The Stooges — 3
Nirvana — 3
Майкл Джексон — 3
Perfume Genius «Set My Heart on Fire Immediately»
Фото: Matador
Сложно поверить, но это уже пятый студийный альбом Майка Адреаса, более известного под псевдонимом Perfume Genius. И похоже, «Set My Heart on Fire Immediately» — на сегодняшний день, самая высокая точка в карьере американца. Не сложно заметить, что Майк долго шел к этому моменту. Новая запись — компендиум всего его прошлого творчества. Но ненужно думать, что альбом стал просто сочетанием знакомых тем и мотивов. Как настоящий актер Майк перевоплощается для каждой записи. На новой пластинке мы слышим совершенно нового человека, который не потерял узнаваемых черт. Альбом звучит предельно кинематографически. Здесь можно найти песню «Your Body Changes Everything», которая напоминает тревожный саундтрек к боевику 1980-х. В композиции «Leave» легко заметить завывания волков, а песня Nothing at All перемежается отдаленными раскатами барабанов. Меняется и голос Майка. Мы слышим высокий и вибрирующий голос в «Whole Life», на смену которому приходит фальцет в «Jason», а затем глухой хрип в «Leave». Не сложно понять, что Майк — единственная звезда этого необычного и завораживающего шоу. Лучшие альбомы 2020 года сложно представить без этого роскошного альбома.
Grimes «Miss Anthropocene»
В 2018 году певица Клэр Буше, более известная как Граймс, записала сингл «We Appreciate Power», ставший прологом для альбома 2020 года. Песня, не попавшая в альбом, рассказывала о будущем человечества, где правит всемогущий искусственный интеллект. Уже в тот момент было ясно, что творчество певицы сильно изменилось. Но и в жизни Граймс произошли коренные перемены. Она начала встречаться с миллиардером технократом Илоном Маском, а в прошлом году у пары родился сын, которому посвящена новая запись. Что гораздо важнее, Граймс стала настоящей поп-звездой. Альбом «Miss Anthropocene» — первая работа певицы в новом качестве. В результат получилась лирически неоднозначная запись, которая воспевает глобальное потепление. Сложно не заметить восхищение Граймс технологической утопией, за что ее много раз критиковали. Новая пластинка певицы рассказывает о рукотворной экологической катастрофе и ее последствиях для человеческой цивилизации. Граймс создает свою собственное темное фэнтези из разрозненных звуков и идей. Будущее, которое нам предлагают, выглядит не самым дружелюбным и приятным. Это дегуманизация позднего капитализма, которая достигла своего пика. Возможно, нам будет неуютно в мире Граймс, но учитывая все, что сегодня происходит, предсказания певицы выглядят вполне реальными.
Stevie Wonder — «Songs in the Key of Life» (1976)
Stevie Wonder — «songs In The Key Of Life» (1976)
Практически все песни с альбома «Songs in the Key of Life» были написаны самим Стиви Уандером — великим американским соул-певцом. Пластинка стала самой успешной в коммерческом плане для музыканта: она принесла Уандеру премию «Грэмми», а также победу в трёх других номинациях! В Америке «Songs in the Key of Life» достиг колоссального уровня продаж: более 10 млн копий!
Сегодня альбом «Песни в ключе жизни» (так переводится его название) не только входит в десятку лучших по версии Rolling Stone, но и является первым двойным и последним из серии пяти классических альбомов Уандера.
Joni Mitchell — «Blue» (1971)
Joni Mitchell — «blue» (1971)
Альбом «Blue» Джони Митчелл — легендарная классика 70-х, которая не утратила своей актуальности и влиятельности по сей день, спустя столько десятилетий… Он был записан в трудный для исполнительницы период, когда она рассталась с Грэмом Нэшем и влюбилась в Джеймса Тейлора. Из-за этого лирика полна романтизма, нежности и лёгкой трагедии… Всю горечь расставания и личные переживания касаемо новых отношений Митчелл мастерски выразила в музыке… По этой причине альбом «Blue» часто называют «вершиной исповедального песенного творчества».
https://youtube.com/watch?v=cVBSizMeT1I
Солидная часть материала была записана певицей во время её путешествия по «тропе хиппи». Прежде чем выпустить альбом, опустошённая Джони Митчелл успела побывать в Соединённом Королевстве, Франции, Испании, Греции… Мало кто знает, но композиция «Carey» была адресована шеф-повару из Матала (деревушка хиппи на острове Крит), который выпрыгнул из окна своего кафе от взрыва газовой плиты. Так, он познакомился со звездой своей эпохи!
Taylor Swift «folklore»
Лучшие альбомы 2020 года не обошлись без возвращения одной из главных поп-певиц. Этот год можно назвать невероятно удачным для поклонниц Тейлор Свифт. В 2020 году певица представила сразу два альбома. «folklore» — это совместное творение американской певицы и Аарона Десснера, гитариста группы The National. Восьмой студийный альбом Тейлор можно смело назвать сюрпризом. И дело не только в неожиданном появление записи. «folklore» — пожалуй, самая трогательная работа американки. Думаю, пластинка навсегда войдет в историю как «независимый альбом» Тейлор Свифт. Музыка больше всего напоминает саундтрек к романтическому фильму. Пластинка открывает новые грани таланта американской певицы. Но легко заметить, что ее интересы лежат в области мейнстримной инди-музыки. Тейор скорее отдает дань уважения всем музыкантам, проложившим для нее дорогу, чем пытается экспериментировать со звуком или формой песен. Альбомом движет сила, которая всегда была главным талантом Тейлор — ее способность сочинять песни и рассказывать завораживающие истории. Именно ради этого собрались все бесчисленные музыканты, которых можно услышать на альбоме, чтобы создать хрупкое пространство для великолепных песен Тейлор Свифт. В результате мы получили самую внушительную и многогранную работу американки.
HAIM «Women in Music Pt. III»
Третий студийный альбом сестер Хаим можно назвать самой интимной, разноплановой и продуманной работой трио. Если предыдущие записи американок выглядели более оптимистично и размыто, на альбоме «Women in Music Pt. III», само название звучит довольно иронично, ты обнаружишь мрачноватые, но предельно четкие тексты. За прошедшие три года в жизни сестер Хаим произошли разные события (и далеко не все радостные), тень которых ложится на альбом. Не сложно заметить, что у девушек накопились мысли, которыми они готовы поделиться со слушателями. Нашлось место и для легкой сардонической усмешки. Например, в песню «Man from the Magazine» сестры добавили самый глупый вопрос, который им доводилось слышать от журналистов: «Вы корчите такие же лица в постели?» Музыка сестер Хаим сохранила узнаваемые нотки легкого летнего рока, который все еще идеально подходит для музыкальных фестивалей. Вместе с тем запись выглядит новаторской по сравнению с прошлыми альбомами девушек. Но в музыке и текстах появилось что-то новое — противоречия, которые придают альбому неожиданную глубину. «Women in Music Pt. III» заслуживает попасть в список «лучшие альбомы 2020 года».
50 лучших альбомов всех времен
09.07.2013 | Автор Newsmaker
Издание “Entertainment Weekly’s” посвятили новый номер публикации списка самых лучших альбомов всех времен.
Первое место журнал отдал диску The Beatles “Revolver”. Следом идут пластинки Prince “Purple Rain”, The Rolling Stones “Exile on Main Street” и самый продаваемый альбом во всем мире – “Thriller” Michael Jackson.
В списке оказалось не так уж и много релизов последних лет: Kanye West с “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” на восьмой позиции, Adele с “21” на 17.
Отметили и лонгплей французов Daft Punk “Discovery”, которому досталось 24 строчка. Eminem с “The Marshall Mathers LP” на 41 позиции, а Madonna с дебютной пластинкой оказалась 43-й.
50 лучших альбомов всех времен по версии журнала “Entertainment Weekly’s”:
The Beatles “Revolver”
Prince “Purple Rain”
The Rolling Stones “Exile on Main Street”
Michael Jackson “Thriller”
The Clash “London Calling”
Bob Dylan “Blood on the Tracks”
Aretha Franklin “Lady Soul”
Kanye West “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”
The Beach Boys “Pet Sounds”
Nirvana “Nevermind”
Joni Mitchell “Blue”
The Beatles “The White Album”
Marvin Gaye “What’s Going On”
Johnny Cash “At Folsom Prison”
Bruce Springsteen “Born to Run”
Elvis Presley “Sunrise”
Adele “21”
Paul Simon “Graceland”
Al Green “Call Me”
The Rolling Stones “Beggars Banquet”
Stevie Wonder “Innervisions”
The Beatles “Abbey Road”
U2 “Achtung Baby”
Daft Punk “Discovery”
Bob Marley and the Wailers “Catch a Fire”
Jimi Hendrix Experience “Are You Experienced”
Bob Dylan “Highway 61 Revisited”
Lauryn Hill “The Miseducation of Lauryn Hill”
Fleetwood Mac “Rumours”
Otis Redding “Otis Blue: Otis Redding Sings Soul”
The Notorious B.I.G. “Ready to Die”
Guns N’ Roses “Appetite for Destruction”
Wu-Tang Clan “Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ”
David Bowie “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”
The Rolling Stones “Some Girls”
Jay-Z “The Blueprint”
Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”
The Velvet Underground “The Velvet Underground & Nico”
The Who “Who’s Next”
John Lennon “John Lennon/Plastic Ono Band”
Eminem “The Marshall Mathers LP”
AC/DC “Back in Black”
Madonna “Madonna”
Michael Jackson “Off the Wall”
Radiohead “OK Computer”
The Beatles “Rubber Soul”
The Cure “Disintegration”
Outkast “Stankonia”
LCD Soundsystem “Sound of Silver”
The Smiths “The Queen is Dead”
Нравится статья? Жми «Мне Нравится» 🙂
Desire Marea «Desire»
Фото: Izimakade
Дебютный сольный альбом южноафриканского исполнителя Desire Marea — второй участник дуэта FAKA — погружает слушателей в мечтательную атмосферу клубного танцпола. Для сольного проекта музыкант выбрал аутентичный музыкальный стиль gqom, ставший невероятно популярным в африканских клубах в начале 2000-х. Клубная электроника с африканского континента звучит экспрессивнее ее европейского собрата. «Desire» — это крайне эклектичный альбом, который не теряет стилистической целостности. Здесь ты найдешь напевы на зулусском языке, возвышенные звуки органа и гипнотические ритмы. В альбоме можно обнаружить вполне узнаваемые мотивы, позаимствованные из континентального техно — времен, когда танцевальная музыка больше напоминала гимн свободе и радости. Что гораздо важнее, музыка Desire Marea больше напоминает арт-проект, а сам исполнитель выглядит вполне сформировавшимся художником. Музыкант берет слушателей за руку и приглашает в свой странный, но невероятно красивый мир. «Desire» — самый интересный дебют, который попадает в список «лучшие альбомы 2020 года».
Kali Uchis Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)
Колумбийская певица Кали Учис — пожалуй, самая многообещающая звезда новой поп-музыки. Пока в ее арсенале всего два альбома — дебютная запись 2018 года «Isolation» и новый альбом с длинным названием «Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)». Но этого вполне достаточно, чтобы оценить талант певицы. Кали черпает вдохновение в традиционном ритм-энд-блюзе и соул-музыке новой волны. В новой записи колумбийка обращается к своим корням — болеро, реггетону и латиноамериканскому соулуSin Miedo» — это богато украшенная запись, достойная признанных мастеров популярной музыки. Не сложно заметить, что 26-летняя певица обрела уверенность, чтобы сделать еще один шаг к музыкальному Олимпу. В предыдущем альбоме было много приглашенных знаменитостей начиная от бас-кудесника Thundercat и заканчивая рэп-вундеркиндом Tyler, the Creator. На пластинке 2020 года все намного скромнее. Похоже, певица стала больше доверять себе и решила отточить талант композитора
Еще одно важное изменение — песни написаны на испанском языке. Кроме того, здесь можно найти кавер-версии знаменитых болеро 1960-х
В результате мы получили очень нежную пластинку, которая не столько хочет переосмыслить прошлое, сколько аккуратно на него опирается.
Nirvana — «Nevermind» (1991)
Nirvana «Nevermind» (1991)
«Nevermind» — такое название получил самый успешный альбом за всю историю группы Nirvana! Во время записи данной пластинки Курт Кобейн хотел освободить музыку группы от стандартов и рамок, установленных звучанием сиэтлской гранж-сцены… Помимо этого, в работе участвовал новый ударник, Дэйв Грол, что также сыграло свою роль. Самое интересное то, что группа и лейбл поначалу не верили в успех «Nevermind», прогнозируя ему скромные коммерческие достижения… Однако уже к концу года альбом заявил о себе на весь мир, во многом — при помощи вневременного сингла «Smells Like Teen Spirit»! Он же остаётся гимном группы и по сей день…
Зимой 1992 года «Nevermind» лидировал в Billboard, обогнав самого Майкла Джексона и его «Dangerous»! Для андеграундной музыки это событие стало знаковым: с тех самых пор «гранж» сместил на себя акценты популярности в индустрии рок-музыки! Впоследствии мировые музыкальные критики признавали «Nevermind» лучшей записью своего жанра в истории…
Yves Tumor «Heaven to a Tortured Mind»
Фото: Warp
После невероятно успеха альбома «Safe in the Hands of Love», который вышел в 2018 году, мы с нетерпением ждали, что нового преподнесет слушателям музыкант и продюсер Yves Tumor, чье настоящее имя Шон Боуи. И нужно признать, американский музыкант нас не разочаровал. Спустя два года Yves Tumor вернулся с новым альбомом, который закрепил за музыкантом звание самого талантливого электронного исполнителя. А учитывая недавнюю неудачу Flying Lotus, у Шона практически не осталось конкурентов. За несколько лет музыкант проделал длинный путь от экспериментального нойз-эмбиента, до выверенных и структурированных песен. Не изменилось главное — Шон не потерял интерес к музыкальным экспериментам. Похоже, музыканту удалось обуздать свою бунтарскую натуру, два последних альбома — лучшее тому доказательство. Новый альбом музыканта — это энциклопедия рок музыки. Мы буквально погружаемся в историю рока с легкой руки американца. Здесь можно услышать завывающие гитарные соло и раскаты барабанов. Этот альбом можно назвать рок музыкой на перемотке, а сам музыкант осознанно перевоплощается в рок-идола. Конечно, все это сильно смахивает на театральное представление, но мне интересно за ним наблюдать.
Авторитетное издание Rolling Stone опубликовало список 500 величайших музыкальных альбомов всех времён
«500 величайших альбомов всех времён» — специальный выпуск американского журнала Rolling Stone о лучших музыкальных альбомах за всю историю звукозаписи, изданный 18 ноября 2003 года.Музыкальный калейдоскопВ составлении списка принимали участие 273 человека, среди которых были известные музыканты, критики, продюсеры и другие влиятельные в музыкальной индустрии люди — каждый из них предложил журналу 50 своих любимых альбомов. Подведение итогов голосования производилось компанией Ernst & Young, её эксперты специально для этого события разработали особую систему подсчёта результатов, с помощью которой было обработано более 1600 различных наименований. Получившийся список не имеет жанровых ограничений, среди его пунктов встречаются поп, рок, панк, ска, хеви-метал, соул, блюз, фолк, джаз, хип-хоп, а также всевозможные смешения этих стилей. В 2005 году список был издан в виде отдельной книги. Этот вариант отличался от прежнего немногим — он был дополнен вступительной частью, написанной Стивеном Ван Зандтом, в которой рассказывается, например, что для освобождения восьми дополнительных позиций авторами было принято решение убрать некоторые сборники и объединить две долгоиграющих пластинки Роберта Джонсона в одну.Несмотря на то, что мнение Rolling Stone в области подобных хит-парадов всегда считалось наиболее авторитетным многими людьми, объективность списка была подвергнута сомнению. Известный рок-критик Джим Дерогатис отметил излишнюю любовь журнала к музыке 1960-х и 1970-х годов, в 2004 году он выпустил книгу, состоящую из статей молодых обозревателей, которые призывали бороться с «идолами» и крайне нелестно высказывались о «классике», в частности, оспорили право альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles находиться на первом месте. Так же, как и в других похожих списках журнала, почти все представленные исполнители имеют непосредственное отношение к Великобритании или США, в то время как не англоязычным группам уделено всего две строчки: это Trans-Europa Express немецкой группы Kraftwerk (позиция № 253) и альбом кубинской группы Buena Vista Social Club с одноимённым названием (позиция № 260).Список был немного пересмотрен в 2012 году, когда Rolling Stone опубликовали обновленную версию с небольшими изменениями. Как и в оригинальном списке, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band остался на 1 месте.Еще одно обновленное издание списка было опубликовано в 2020 году, при этом 154 новых записи не вошли ни в одну из двух предыдущих версий. Он был основан на новом опросе и не учитывает двух исследований, проведенных для предыдущих списков. На этот раз в первой десятке списка было несколько чернокожих и женщин-исполнителей, причем первое место заняла работа Марвина Гэя What’s Going On (1971).
Исполнители, представленные наибольшим количеством альбомов
Боб Дилан — 11 (из которых в десятке 2)
The Beatles — 10 (при этом 4 альбома вошли в десятку)
The Rolling Stones — 10 (1 альбом в десятке)
Брюс Спрингстин — 8
The Who — 7 (в том числе 6 студийных альбомов и 1 концертный)
Дэвид Боуи — 6 (в том числе 5 студийных альбомов и 1 сборник)
Элтон Джон — 6 (в том числе 5 студийных альбомов и 1 сборник)
Лу Рид — 6 (из них 4 альбома в составе группы The Velvet Underground и 2 сольных)
Led Zeppelin — 5
Нил Янг — 5
U2 — 5
Боб Марли и The Wailers — 5
The Byrds — 5
Radiohead — 5
Grateful Dead — 4
Talking Heads — 4
Pink Floyd — 4
Принс — 4
Roxy Music — 4
Элвис Костелло — 4
Стиви Уандер — 4
The Police — 4
The Smiths — 3
Sly and the Family Stone — 4
The Beach Boys — 3 (при этом один альбом находится на втором месте)
R.E.M. — 3
The Doors — 3
Ник Дрейк — 3
Eminem — 3
The Stooges — 3
Nirvana — 3
Майкл Джексон — 3
Соотношение альбомов по десятилетиям
1950-е годы и раньше — 29 альбомов (5,8 %)
1960-е годы — 126 (25,2 %) (в том числе 7 в десятке)
1970-е годы — 183 (36,6 %) (в том числе 3 в десятке)
1980-е годы — 88 (17,6 %)
1990-е годы — 61 (12,2 %)
2000-е годы — 13 (2,6 %)
Jessie Ware «What’s Your Pleasure?»
Спустя три года после великолепной записи «Glasshouse» британская певица Джесси Уэр вернулась с новым выдающимся альбомом. «What’s Your Pleasure?» — это идеализированный срез эпохи 1970-х. Даже обложка альбома похожа на знаменитый полароидный портрет Бьянки Джаггер, сделанный Энди Уорхолом. Да, музыка определенно соответствует эпохи, но такого диско никогда не существовало. Это энергичная, хорошо продуманная и хитро аранжированная музыка, которая полна радостной эротической энергии. Песни Джесси Уэр лишь притворяются аутентичной музыкой 1970-х. В отличие от диско-альбома Кайли Миноуг, который точно попадает в тональность эпохи и поэтому звучит невероятно скучно, запись Джесси Уэр находит неожиданные ходы, чтобы привлечь слушателей. Музыка искрится словно зеркальный шар на дискотеке. Здесь предостаточно нахальных и легкомысленных песен, под которые действительно весело танцевать. В альбоме меньше самокопания предыдущей пластинки «Glasshouse», на смену которому пришла игривая уверенность человека, который точно понимает, что делает. Вас не должно смущать, что в музыке нет второго дна.«What’s Your Pleasure?» — это драгоценный камень, который выглядит стеклянной подделкой, но нас не обмануть.
Kelly Lee Owens «Inner Song»
Фото: Smalltown Supersound
Лучшие альбомы 2020 года не обойдутся без электронной музыки
Валлийская музыкантша Келли Ли Оуэнс записала всего два альбома, но уже успела обратить на себя внимание критиков и слушателей. Келли выступила в двух ролях — певица и саунд-продюсер
Эта медитативная пластинка сочетает в себе элементы мечтательной электроники и уверенные техно-ритмы. Прохладные пространства альбома украшены гипнотическим вокалом Келли. Ее уверенный вокал наполняет музыку теплотой, которой обычно не хватает техно-альбомам. Несмотря на то, что здесь нет резких или неожиданных звуков, каждая песня обладает эмоциональной точкой, к которой мы медленно приближаемся. Туманные и прохладные, песни напоминают о каменистых пейзажах родной Уэльса — родной страны певицы. Здесь много гудящих и шипящих синтезаторов, но главный инструмент — голос Келли. Похоже, за время, прошедшее с дебютной пластинки, певица (теперь мы можем по праву это говорить) отточила свое вокальное мастерство. Каждая композиция живет собственной жизнь, дышит в такт драм-машины и колеблется в порывах легкого электронного ветра.
Marvin Gaye — «What’s Going On» (1971)
Marvin Gaye — «what’s Going On» (1971)
Десятку лучших открывает «What’s Going On» — 11-й студийный альбом американского музыканта Марвина Гэя. Он был записан летом 1970-го, но выпущен только в мае 1971 года. Этот выпуск стал первым случаем за всю свою карьеру Марвина Гэя, когда он самостоятельно спродюсировал альбом… Если говорить о стиле, то «What’s Going On» — это концептуальная, состоящая из девяти треков. Многие из них связаны друг с другом, что становится очевидно во время прослушивания: песни словно переходят друг в друга, создавая единое мощное произведение… Лирика представляет собой повествование от лица ветерана Вьетнамской войны: вернувшись с войны домой, он поёт о том, что не видит ничего хорошего, за что воевал. Только несправедливость, страдания, горечь… Марвин Гэй затрагивает и такие темы, как упадок человечности, нищета, падкость общества.
В альбоме «What’s Going On» хорошо выражены новые тенденции в соул-музыке. Неудивительно, что пластинка пользовалась большой популярностью и коммерческим успехом далеко за пределами родных Штатов! Пройдя проверку временем, сегодня она считается золотой классикой эпохи 70-х!
13. Dehd «Flower of Devotion»
Фото: Fire Talk
Спустя всего год чикагская инди-рок группа Dehd вернулась с потрясающим альбомом. Третий студийный альбом группы — это самая откровенная и честная запись трио. Конечно, в прошлом году бас-гитаристка Эмили Кемпф и гитарист Джейсон Балла исполнили песню об их расставании. Но «Flower of Devotion» поднимает откровенность ребят на новой уровень. Возможно, это связано с удивительным хрупким звучанием песен. Три музыканта создают неповторимый интимный звук, который отлично сочетается с личными текстами ребят. Музыка искрится гитарными переливаемыми, добавляющими песням роскоши, и утопает в бесконечном эхо. Хотя музыкантам ближе причуды постпанка, «Flower of Devotion» полон намеков, а иногда цитат, на американский классический рок-н-ролл 1960-х. Некоторые песни легко представить в арсенале Ройя Орбисона и других мастеров чувственных баллад. Песни кажутся пустыми и даже незавершенными, что еще раз подчеркивает насколько это невесомые композиции. Хотя запись альбома завершилась до начала чудовищного 2020 года, в нем можно услышать призывы к откровенному общению с людьми, которые готовы тебя услышать.
Lauryn Hill — «The Miseducation of Lauryn Hill» (1998)
Lauryn Hill — «the Miseducation Of Lauryn Hill» (1998)
«The Miseducation of Lauryn Hill» стал дебютной пластинкой для певицы Лорин Хилл. Альбом увидел свет в августе 1998 года. Он быстро стал популярным: за первую неделю его продажи превысили 420 тысяч копий! Таким образом Лорин Хилл установила рекорд по количеству проданных экземпляров среди женщин того времени. Главными хит-синглами стали: «Doo Wop (That Thing)», «Ex-Factor» и «Everything Is Everything».
Что касается музыкального содержания, то «The Miseducation of Lauryn Hill» — это неосоул-запись, которая затронула такие жанры, как ритм-н-блюз, хип-хоп, соул и регги… Любопытно, но название пластинки служит отсылкой к фильму «Образование Сонни Карсона» и книге «Неправильное образование негра».
Rina Sawayama «SAWAYAMA»
Дебютный альбом японско-британской певицы Рины Саваямы переносит нас в начало 2000-х и попадает в лучшие альбомы 2020 года. Этой ностальгией по ушедшему тысячелетию пропитана вся пластинка. Мы видели возвращение нулевых в моде, на телевидение (достаточно вспомнить сериал PEN 15), и наконец дело дошло до музыкальной сцены. Отныне популярность 2000-х больше невозможно списать на ложные воспоминания, хотя они определенно существуют. Похоже, для поколения Z нулевые стали золотой декадой, которая заложила их идентичность. Конечно, у нас уже была песня Charli XCX 1999» и Anne-Marie2002», которые плохо отражали настроение или эстетику первой декады нового тысячелетия. Поэтому Рина Саваяма решила создать собственный идеальных хит нулевых из дистиллированной поп-музыки и нью-метала. Музыкальные пристрастия Рины колеблются в диапазоне от Evanescence до Бритни Спирс, а иногда певица сочетает эти диаметрально противоположные музыкальные стили — и это самое удивительное. Музыка молодой певицы звучит как аутентичные хиты 2000-х. Конечно, сегодня нью-метал окончательно предан забвению, но американке удалось сделать забытый стиль крутым. Сложно понять, насколько серьезно певица относится к вышеперечисленным исполнителям. В альбоме можно обнаружить легкую постмодернистскую иронию, которая немного разрушает целостную картину. Мы прекрасно помним, что нью-метал музыканты относились к себе весьма серьезно. Альбом «SAWAYAMA» — это талантливая пародия на музыку 2000-х, которая звучит интереснее оригинала.
Rita Indiana «Mandinga Times»
Фото: Rita Indiana
Второй студийный альбом доминиканской певицы Риты Индианы выводит ее музыкальное творчество на новый уровень. Спустя десять лет певица вернулась с новым великолепным альбомом. Музыка звучит намного тяжелее, чем дебютная запись «El Juidero», вышедшая в далеком 2010 году. В новой записи появились всполохи хард-роковых гитар, которые конкурируют с аутентичным ямайским стилем музыки дембоу. Запись напоминает фильмы ужасов 1980-х, которыми певица вдохновлялась. Но кошмары, о которых поет Рита вполне рукотворные — экологическая катастрофа, консьюмеризм, социальная несправедливость, насилие и эксплуатация. «Mandinga Times» — это музыкальное воплощение литературного творчества Риты. Певицу всегда интересовали проблемы родной Доминиканской Республики. В альбоме можно найти мотивы, которые пришли из ее книг. Певица рассказывает про колониальную политику и долгие годы угнетения темнокожих жителей. Альбом «Mandinga Times» погружает нас апокалиптическую реальность, которая разваливается под гнетом противоречий и ошибок прошлого. Рита рассказывает про людей, которые стали жертвами этой несправедливой и жестокой реальности. Певица верит, что эта система разрушится, когда люди осознают ее гротескную сущность. И конечно, пластинка попадает в лучшие альбомы 2020 года.
Moses Sumney «Græ»
Лучшие альбомы 2020 года невозможно представить без триумфального возвращения одного из самых интересных американских певцов. Сложно понять, что произошло с Мозесом Самни со времен дебютного альбома «Aromanticism», который увидел свет три года назад. За это время американский певец проделал длинный путь, преобразившись в настоящего барда одиночества. Второй альбом певца «Græ» — пожалуй, самая амбициозная запись 2020 года. Здесь больше пространства и пустоты, из которого всплывает завораживающий голос Мозеса. Эмоциональный диапазон альбома впечатляет. Мозес изысканно лавирует между застенчивым фальцетом и интимным шепотом. Вся запись построена вокруг шероховатого баритона певца. Мозес легко направляет песни своим голосов в космические дали. Несмотря на всех талантливых музыкантов, принявших участие в записи (а их здесь предостаточно), начиная от певца Джеймса Блейка и заканчивая басистом-виртуозом Thundercat, в музыке всегда есть место для голоса Мозеса Самни. Альбом не выглядит перегруженным. Выбор всегда сделан в пользу минимализма. Главная тема записи — идентичность. И похоже, Мозесу действительно удалось найти себя, свой голос.
Half Waif «The Caretaker»
Четвертый студийный альбом американской певицы Нанди Роуз, более известной под псевдонимом Half Waif, включает все, за что мы полюбили ее музыку и попадает в лучшие альбомы 2020 года. Если в предыдущем альбом «Lavender» певица обратила свой взгляд во вне, пытаясь найти смысл в других людях, альбом «The Caretaker» — попытка найти смысл существования внутри себя. Синти-поп всегда был одинокой музыкой. Прохладные синтезаторные проигрыши и отстраненные удары Roland TR-808 идеально подходят для городской меланхолии. Нанди Роуз записала альбом без чужой помощи в доме, расположенном в американской глубинке. Возможно, именно этот факт повлиял на тональность альбома. «Проверяю следы во дворе в поисках признаков жизни… Они только мои, мои, мои», — поет Нанди в композиции «Halogen 2». Тревожный и эмоциональный альбом прекрасно отражает настроение человека, оказавшегося в изоляции. Но не нужно думать, что «The Caretaker» это грустный альбом. Здесь есть радость и отчаяние человека, который наслаждается одиночеством
И самое важное — в песнях Нанди есть робкая надежда, что все изменится к лучшему
