Герберт фон караян

Оглавление

Членство в НСДАП

1941 год

В 1933 году фон Караян вступил в Национал-социалистическую партию; это произошло 8 апреля 1933 года в Зальцбурге спустя два месяца после прихода к власти Адольфа Гитлера в Германии. Как и в случае с сопрано Элизабет Шварцкопф, членство Караяна в нацистской партии в период с по 1945 годы создало ему нелестную репутацию. Попытки Караяна отрицать свою партийную принадлежность были опровергнуты документально. По словам Нормана Лебрехта, «выросший в Зальцбурге во время и после Первой мировой войны, Караян отчаянно пытался сделать карьеру ещё до того, как Гитлер захватил власть в Германии.

С изгнанием еврейских и левых музыкантов 27-летний Караян стал музыкальным директором в Рейхе — „Чудо-Караяном“, как в 1938 году озаглавил свою статью Геббельс. Караян чрезвычайно удачно вписался в контекст новой Германии — белокурый, с резкими чертами лица и пронзительным взглядом, он служил рекламным лицом нацистской культуры» Любимец Геринга и Геббельса, Караян открывал многие свои выступления «Песней Хорста Весселя». Такие музыканты, как Исаак Стерн и Ицхак Перлман, отказывались играть в одних концертах с Караяном.

Подробности личной жизни маэстро

Герберт всегда находился в центре женского внимания. Он впервые женился ещё в молодости, но этот союз не сделал его счастливым. Вскоре молодые люди приняли решение расстаться. Второй избранницей талантливого дирижёра стала очаровательная Анита Гютерманн.

Вторая супруга принесла маэстро серьёзные проблемы из-за еврейских корней. На Герберта даже завели уголовное дело. От него требовали разорвать с женщиной всяческие отношения, но маэстро не только не развелся с женой, но и отстоял право на личную жизнь. С этого времени ему постоянно угрожали, но Герберт не шёл на уловки. Он оставался непоколебим.

Но всё же личная жизнь со второй супругой не сложилась, и парочка приняла решение о расставании. Третьей супругой маэстро стала Эльетта фон Караян. На момент свадьбы дирижёру было 50 лет, а его спутнице – всего 19. Они познакомились в Сен-Тропе.

Они познакомились, когда Эльетта прогуливалась со своими подружками на яхте. Кроме девушек, там было много приглашённых гостей. Прямо на вечеринке девушку укачало. Герберт поступил, как благородный мужчина. Он увёз её с яхты и пригласил в дорогой ресторан. Артист с первого взгляда влюбился в очаровательную молодую девушку.

В следующий раз они встретились только черед год. В этот период времени девушка работала моделью у самого Кристиана Диора. Фотосессия Эльетты проходила в Лондоне. После работы, знакомый пригласил ей на концерт филармонического оркестра.

Watch this video on YouTube

Как раз тогда за дирижёрским пультом стоял Герберт. Они пообщались после концерта и договорились о свидании. С тех пор пара не расставалась. Женщина родила артисту очаровательных дочек.

Музыкальные направления

Караяна в 1941 году .

Караян исследовал широкий репертуар от барокко до музыки XX — го века. По случаю выхода в свет своей записи оперы Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда » , которую он записал только один раз после того, как дирижировал ею несколько раз на сцене, он заявил, что это его любимая книга. В интервью радиостанции France Musique он признался, что был в осмосе с этой работой, как если бы он ее написал, и что перед тем, как записать ее для EMI, он сказал музыкантам Берлинской филармонии, что все, что они делали с ним до тогда была лишь подготовка к записи Пеллеаса .

Однако его имя остается, прежде всего, одним из «столпов» германского репертуара. Фактически, его репертуар — репертуар других шеф-поваров его поколения, точнее, предыдущего поколения. Если он показывает в Моцарте , особенно в 1950-х годах, довольно новую естественность, то ни Шуберт, ни Шуман на самом деле не являются частью его вселенной . Его интерпретации Гайдна и тем более Баха — не его специальность. Работы XX — го века , которую он возглавлял, тщательно подобранные: Концерт для оркестра по Бартку , Обряд Весны по Стравинскому , в симфонии п о 10 из Шостакович и других ( Honegger , Nielsen ). В 1970 — х годах, он добавил в свой репертуар несколько произведений из « Венской школы » и Малера (симфоний н.у.к. . 4, 5, 6, 9 и Песни о Земле ). С Антоном Брукнером он поддерживает те же отношения, что и лидеры, родившиеся за пятнадцать лет до него: если его 4- я , 5- я , 7- я , 8- я и 9- я симфонии являются частью его репертуара, он лишь изредка отважился на него. другие, которые кажутся ему менее подходящими

В конечном итоге композиторы, которых он практиковал больше всего, наиболее полно и в которых он получил наибольшее признание, — это Бетховен , Брамс , Чайковский , Сибелиус , Пуччини , Вагнер и Рихард Штраус. Следует подчеркнуть важность, которую он придавал музыке Сибелиуса , до такой степени, что по контракту требовалось, чтобы 4- я симфония появилась в его первой концертной программе с Берлинским филармоническим оркестром

Что касается его стиля управления, он принадлежит к поколению германских лидеров культуры и школы, но на него повлияли некоторые латинские лидеры, особенно итальянские: особенно Тосканини и Де Сабата . По сравнению с дирижерами предыдущего поколения это приводит к более стабильному темпу и большей прозрачности, сохраняя при этом оркестровое звучание германской культуры, большое и мощное. Хотя стиль Караяна явно развивался в течение его карьеры, эти характеристики сохранились, хотя и с растущим пристрастием к легато и звуку.

Поведение за пультом

Токио, апрель 1954 год

Некоторые критики, в особенности британский критик Норман Лебрехт, вменяют Караяну в вину то, что он раскрутил разрушительную инфляционную спираль, требуя огромных гонораров за исполнение. Во время пребывания в должности в качестве директора исполнительских организаций, финансируемых за счёт общественных средств, таких как Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр и Зальцбургский фестиваль, он начал платить приглашённым звездам заоблачные гонорары, а также комментировать размер своего собственного вознаграждения.

С тех пор, как он получил в своё распоряжение оркестры, он заставлял их записывать диски, а также вплоть до своей смерти повторно записывал свои любимые произведения при возникновении новых технологий (цифровые LP, CD, видеоплёнки, лазерные диски). В дополнение к созданию трудностей для других дирижёров при записях с его оркестрами, Караян также непомерно увеличивал выплаты себе гонораров.

Во время записи бетховенского Тройного концерта с Давидом Ойстрахом, Святославом Рихтером и Мстиславом Ростроповичем, Рихтер попросил Караяна сделать ещё один дубль, на что Караян ответил: «Нет, нет, у нас нет времени, нам ещё нужно сфотографироваться». Это не помешало Ойстраху сказать о Караяне, когда последнему исполнилось 65, что он является «величайшим из ныне живущих дирижёров, мастером в любом стиле».

Наконец, необходимо отметить эксцентричность Караяна. Когда он дирижировал Вагнера в Метрополитен опера, он поднял дирижёрский подиум, чтобы быть на виду у публики; в вердиевских оперных записях он изменял баланс звучания оркестра, перенося работу со звуком на стадию монтажа. Критики сравнивали его с Леонардом Бернстайном, указывая, что оба дирижёра «были непревзойденными мастерами устраивать театральный спектакль на подиуме». В действительности, при работе с хорошо изученными им берлинскими филармоническими музыкантами экономностью своих жестов он часто напоминал Фрица Райнера. Также он часто дирижировал с закрытыми глазами, уверенный в том, что под его управлением находится один из величайших оркестров новейшей эры. В одном он был схож с Бернстайном: если ему не слишком нравилось сочинение — а в «не немецкой» музыке было очень много произведений, которым он не симпатизировал, — это было слишком явно видно в его подходе к исполнению этого произведения.