Оглавление
Краткая биография
- В 1951 г. поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Его учителем живописи в Институте был художник Б. Иогансон. Во время учёбы молодой художник проводил студенческие каникулы и практику в творческих поездках: посетил Поволжье, Плес, Углич, Куйбышев.
- В 1956 г. женился на Нине Виноградовой-Бенуа.
- В 1956 г. получил I премию за портрет Юлиуса Фучика на конкурсе в Праге.
- В 1957 г. окончил Институт. Его дипломной работой стала картина «Дороги войны», которую учёный совет не принял, призвав уничтожить. На ней изображено отступление Красной армии в первые месяцы войны. Полотно было признано не отвечающим идеологии социализма.
- Получив за диплом низкий балл, был распределён простым учителем рисования в г. Ижевск. Затем переехал в Иваново, потом в Москву.
- В 1950-х годах началось увлечение творчеством Ф.М. Достоевского, которое в дальнейшем станет источником многих его картин. Иллюстрирует его романы «Идиот» и «Бесы».
- В феврале 1957 г. в Москве, в Доме работников искусств, прошла первая выставка его работ. Она имела большой успех, но вызвала много споров. Ранние работы созданы в академическом стиле, некоторые – под влиянием импрессионизма.
- В 1958 г. познакомился с С. Михалковым, который на всю жизнь остался его помощником и идейным товарищем.
- В 1960-х годах работал на Севере над циклом картин о древнерусской истории. Посетил Италию.
- В 60-х годах его творчество оценило высшее партийное руководство страны, разрешён выезд за границу.
- В 1967 г. был принят в Союз художников.
- В 1969 г. родился сын Иван.
- В 1970 г. решительно протестовал против реконструкции Москвы, разрушения исторической части города. Привлёк к этому протесту многих общественных деятелей, в результате план реконструкции был отозван.
- В 1973 г. родилась дочь Вера.
- В 70- годы иллюстрировал произведения русских писателей-классиков Лермонтова, А. Толстого, Куприна.
- В 1977 г. на выставке в Манеже была показана его грандиозная картина «Мистерия ХХ века». Через 5 дней по требованию Союза художников Москвы выставка была закрыта, а картина Глазунова была признана противоречащей советской идеологии.
- В 1978 г. назначен руководителем мастерской портрета в художественном иституте им. Сурикова в Москве.
- Создаёт много живописных портретов своих современников. Совершает поездки и проводит выставки за рубежом.
- Поездка во Вьетнам, создание «Вьетнамского цикла» (более 150 работ).
- 1970-е годы – очень плодотворные для художника: он создаёт иллюстрации к произведениям Блока, Гончарова, Достоевского, Лескова, Некрасова. Совершает творческие поездки в Индию и Чили. Выставляет свои картины в Финляндии, Швеции, Японии.
- В середине 70-х годов был в Сибири и создал цикл картин «БАМ».
- Вместе с женой в Берлинской опере оформил постановку оперы А. Бородина «Князь Игорь».
- В 1978 г. начал преподавать в Московском художественном институте.
- В 1980 г. окончил цикл картин «Поле Куликово».
- В 1981 г. организовал Музей декоративно-прикладного искусства, став его директором.
- Оформил вместе с женой несколько постановок опер и балетов русских и советских композиторов в Берлине, Одессе и Большом театре (Москва).
- Совершил творческие командировки в Никарагуа и на Кубу. Создал портрет Фиделя Кастро.
- 1987 г. – создатель и бессменный ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
- В период 1990-1999 гг. совершает со студентами поездку в Италию, пишет много картин, проводит выставки во многих городах России (Кисловодск, Краснодар, Пермь, Сыктывкар и др.).
- Участвует в конкурсе по реконструкции Московского Кремля и побеждает.
- В 2004 г. в Москве на Волхонке открылась Галерея его имени (более 300 картин).
- В 1997 г. присвоена Государственная премия РФ.
- В 2010 г. в Манеже открылась выставка работ в честь 80-летия художника.
- В 2017 г. открыл Музей сословий (в крыле галереи Глазунова), в его основе – древние иконы, собранные им в советское время в разных уголках страны.
- Умер от сердечной недостаточности 9 июля 2017 г. в Москве.
- Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Детские годы
29 июля (10 августа) 1865 года в Петербурге, в богатой дворянской семье Глазуновых родился первый ребенок – сын Александр. Отец Константин Ильич был потомственным книгоиздателем; дед Саши сотрудничал с А.С. Пушкиным в процессе издания «Евгения Онегина». Мама будущего композитора Елена Павловна была пианисткой, брала уроки у М. Балакирева и Н. Римского-Корсакова.
Маленький Саша рос способным и усидчивым, рано начал изучать иностранные языки под руководством немецкой и французской гувернанток. В доме постоянно звучала музыка – все члены семьи и прислуга играли на различных инструментах и по вечерам исполняли классические произведения разными ансамблевыми составами.
Ещё в детстве у Александра проявилась феноменальная музыкальная память: прослушав какое-либо произведение один раз, он мог в точности воспроизвести его мысленно.
Александр Глазунов в юности
Портрет Ф.М. Достоевского (1992)
Фото: mos.ru
На полотнах Ильи Глазунова часто появлялись классики русской литературы и персонажи их произведений. Особое место в творчестве Ильи Сергеевича занимал Федор Михайлович Достоевский – его любимый писатель.
Художник полюбил Достоевского на четвертом курсе института. Работы, вдохновленные творчеством Федора Михайловича, появились на первой выставке в ЦДРИ. Среди них были портреты главных героев романа «Идиот»: князя Мышкина, Парфена Рогожина и Настасьи Филипповны. Но и образ самого писателя вдохновлял Глазунова не меньше, чем его персонажи.
«Большой лоб с могучими, как у новгородских соборов своды, надбровных дуг, из-под которых смотрят глубоко сидящие глаза, исполненные доброты и скорби, глубокого раздумья и пристального волевого напряжения. Болезненный цвет лица, сжатый рот, сокрытый усами и бородой. Его трудно представить смеющимся», – описывал художник Достоевского в своей книге «Россия распятая».
Глазунов создал несколько портретов писателя. Каждый из них изображал Достоевского на фоне объединявшего их города – Санкт-Петербурга.
Илья Сергеевич рассказывал, что проиллюстрировал все написанное Достоевским – за исключением его дневников. Несмотря на устоявшееся представление о Достоевском как о писателе мрачном, Илья Сергеевич называл его самым оптимистическим в русской литературе – тот верил в возрождение души человека. Ценности, проповедуемые Федором Михайловичем, были очень близки художнику, и неслучайно Глазунова называют «Достоевским в живописи».
Семья
Ещё в 1922 году в России Александр Константинович тайно обвенчался с Ольгой Николаевной Гавриловой – она работала в доме Глазуновых помощницей матери композитора. Пара не афишировала свои отношения, т.к. у Гавриловой была дочь Елена. Глазунов удочерил девочку, дал ей свои отчество и фамилию и всегда относился к ней, как к собственному ребенку. Елена тоже крепко полюбила своего приёмного отца. Он занимался с девочкой музыкой, они часто вместе выступали в концертах.
В 1936 г. в Париже Александр Константинович и Ольга Николаевна официально вступили в брак. Супруги 15 лет прожили в любви и уважении. После смерти мужа Ольга Николаевна ушла в монастырь и приняла сан схимонахини Александры – имя взяла в память о супруге. С 1960 г. жила в женском монастыре в Иерусалиме.
С женой Ольгой
Дочь Елена Александровна (в замужестве Гюнтер-Глазунова) стала блестящей пианисткой. В 2001 г. она основала Фонд им. Глазунова в Мюнхене, куда перевезла личные вещи и архив своего отца из Парижа, а в 2002 г. Фонд переехал в Россию.
Александр Глазунов с дочерью Еленой. Ленинград. 1920-ые
Прочие сведения
10 июня 2009 года Председатель Правительства Российской Федерации Владимир Путин посетил галерею Ильи Глазунова и поздравил его с 79-летием. Рассматривая картину «Князь Олег и Игорь» (1972), Владимир Путин высказал пожелание, чтобы меч князя Олега был несколько увеличен, «а то выглядит, как перочинный ножик. <…> Им как будто колбасу режут». Художник обязался картину и похвалил главу правительства за «хороший глазомер».
По воспоминаниям Станислава Куняева, Илья Глазунов перестал сотрудничать с «Нашим современником» и диаметрально изменил мнение о Вадиме Кожинове после публикации в журнале следующего заявления последнего: «Картины Ильи по-своему хороши, и вот если бы их размножить и вывесить, как плакаты на железнодорожных станциях, эффект был бы великолепен!» и неосторожного замечания, что некоторые «работы художника последних лет — это китч…», до этого момента Глазунов тепло отзывался о Кожинове и приглашал читать лекции в Суриковский институт.
Детство
Родина И. Глазунова – Ленинград. Он из семьи потомственных петербургских дворян. Родился 10 июня 1930 г.
Отец – Сергей Фёдорович Глазунов, учёный-историк. Мать – Ольга Константиновна Глазунова (Флуг). Происходила из семьи петербургского фабриканта Г. Флуга, немца по национальности.
В роду Глазуновых-Флугов – учёные, врачи, любители искусства, коллекционеры живописи.
Художественный талант мальчика проявился рано, до войны он учился в детской школе искусств, а позже – в художественной школе.
Илья Глазунов в детстве (1938)
Счастливое детство было прервано войной. Блокада Ленинграда длилась 872 дня (с 8 сентября 1941 г. по 27 января 1944 г., хотя блокадное кольцо было прорвано 18 января 1943 г.). Ребёнком он видел, как от голодной смерти мучительно умирали его родственники: отец, бабушка, тётя.
11-летнего Илью эвакуировали по «Дороге жизни», а мама осталась в Ленинграде. Он получил от нее 3 письма. В 1942 г. связь с ней навсегда оборвалась. Его отправили в село Гребло Новгородской области. Здесь он вёл обычную крестьянскую жизнь: пас скот, сгребал сено, работал в поле. Но и продолжал учёбу – учился в школе, рисовал.
Из эвакуации возвратился в 1944 г. и сразу же продолжил прерванное войной художественное образование.
Илья Глазунов в годы студенчества (1953)
«Раскулачивание» (2010)
Фото: mos.ru
Русская история всегда была источником вдохновения для Ильи Глазунова. Художник изображал важных исторических персон и поворотные события в истории государства. Темой одной из картин стал период, когда в СССР проводилась политика раскулачивания. 1930-е годы стали также временем жесточайших гонений на религию, и Илья Сергеевич глубоко переживал этот период истории.
«Раскулачивание» Илья Глазунов писал около пяти лет, закончив в 2010 году, хотя идея появилась у него еще во время учебы в институте. На огромном полотне живописца около 100 фигур – убитый священник, испуганная мать с новорожденным ребенком, комиссар, со злобной улыбкой смотрящий на зрителя сквозь серебряный оклад иконы «Спас Нерукотворный». Многие образы крестьян пришли из поездок художника по русской глубинке. «Раскулачивание» стало последним монументальным произведением Ильи Глазунова.
Творчество
Ранние живописные работы середины 1950-х — начала 1960-х годов выполнены в академической манере, отличаются психологизмом и эмоциональностью. Иногда заметно влияние французских и русских импрессионистов и западно-европейского экспрессионизма («Ленинградская весна», «Ада», «Нина», «Последний автобус», «1937 год», «Двое», «Одиночество», «Метро», «Пианистка Дранишникова», «Джордано Бруно»).
- Дипломная работа в ЛИЖСА «На колхозной ферме» (1957)
- Работа «Дороги войны», изображающая отступающую Красную армию в 1941 году (1957). Не сохранилась до наших дней; художником позднее исполнена авторская копия.
- Цикл графических работ, посвящённых жизни современного города. Цикл начат в студенческие годы. На листах того времени, исполненных чёрным соусом, художник изображает личные переживания своего лирического героя на фоне улиц и интерьеров Ленинграда («Двое», «Размолвка», «Любовь»). В более поздних графических листах художник изображает наступление урбанизации на старую архитектуру и человека.
- Живописное полотно «Мистерия XX века» (1978 и 1999). В картине представлены наиболее выдающиеся события и герои прошедшего столетия с его борьбой идей, войнами и катастрофами.
- Живописное полотно «Вечная Россия», представляющего историю и культуру России за тысячу лет (1988).
- Исполненные в графически стилизованной манере произведения, посвящённых русской старине: циклы «Русь» (1956), «Поле Куликово» (1980) и др.
- Серия работ на темы основных произведений Фёдора Достоевского (триптих «Легенда о Великом Инквизиторе»).
- Создал живописные панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию» (здание ЮНЕСКО, Париж, 1980).
- Картина «Внуки Гостомысла: Рюрик, Трувор и Синеус».
- Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Мирей Матьё, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щёлоков).
- Серия работ «Вьетнам», «Чили» и «Никарагуа».
- Театральный художник (создал оформление к постановкам опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» Александра Бородина и «Пиковая дама» Петра Чайковского в Берлинской опере, к балету «Маскарад» Арама Хачатуряна в Одесском оперном театре и др.)
- Интерьер советского посольства в Мадриде.
- Участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлёвского дворца.
- На последних выставках в московском Манеже (2010) и Санкт-Петербургском Манеже (2011) выставил новые полотна «Раскулачивание», «Изгнание торговцев из Храма», «Последний воин», а также ряд новых пейзажных этюдов с натуры маслом, выполненных в свободной технике; также зрители увидели лирический автопортрет художника «И снова весна».
Музыка
В 1883 году меценат Митрофан Беляев обратил внимание на Александра Глазунова. При его поддержке молодой композитор впервые побывал за границей и познакомился с Францем Листом
Вскоре после этого Беляев создал Беляевский кружок — аналог «Могучей кучки». Союз объединил Глазунова, Римского-Корсакова, Витольда Малишевского, Анатолия Лядова, Феликса Блуменфельда и других известных музыкальных деятелей того времени. «Беляевцы» нацеливались на сближение с творчеством Запада.
В 1886 году Глазунов дебютировал как дирижер, представив на Русских симфонических концертах свои произведения. Годом позже композитору выпала возможность укрепить свои позиции в мире классиков.
В 1887 году умер Александр Бородин, не успев окончить оперу «Князь Игорь». Перенести произведение на партитуру доверили Глазунову и Римскому-Корсакову. Глазунов однажды слышал оставшиеся фрагменты оперы в исполнении Бородина. Он смог восстановить мелодию по памяти и оркестровать ее.
В 1899 году Глазунов стал профессором Петербургской консерватории. Композитор посвятил этому учебному заведению 30 лет своей биографии. В 1905-м его повысили до директора.
При Глазунове-директоре консерватория расцвела: появились оперная студия, оркестр, ужесточились квалификационные требования к студентам и педагогам. Александр Константинович сам принимал вступительные и выпускные экзамены, писал для студентов рекомендательные письма.
С легкой руки Глазунова Малишевский занял место директора Императорских музыкальных классов в Одессе. Назначение оказалось стратегическим: в 1913 году Малишевский основал и возглавил первую Одесскую консерваторию.
Глазунов сумел приспособиться к советскому строю, даже подружился с наркомом просвещения Анатолием Луначарским и получил звание «Народный артист РСФСР» (1922). Но все же новая страна претила композитору. В 1928 году он выехал в Вену, чтобы судить музыкальный конкурс, посвященный 100-летнему юбилею смерти Франца Шуберта, и больше не вернулся.
Глазунов сочинял музыку до последнего дня. На его счету свыше 100 симфонических произведений: сонаты, увертюры, кантаты, фуги, романсы и пр. Среди самых известных — «Симфония № 8», балет «Раймонда», поэма «Стенька Разин».
Библиография
- Сочинения
- Дорога к тебе: из записок художника // Молодая гвардия. 1965. № 10-12. 1966. № 2-3;
- Россия распятая. — М.: Роман-газета ,1996 г.; 496 страниц; ISBN: 5-88155-540-6
- Россия распятая. — М.: Агентство КРПА Олимп; 2006 г.;792 страниц Издание 2-е, доп., ISBN: 5-7164-0538-X
- Россия распятая. В 2 т., в 4 кн. — М.: Голос-Пресс, 2008. — ISBN 978-5-7117-0052-4.
- Россия распятая. — 3-е изд. дополн. М.: АСТ, 2017. — 1104 с. илл. фото. репродукц. — 2000 экз. ISBN 978-5-7117-0052-4 (Большая биография)
- Литература
- И. С. Глазунов (Каталог выставки). М., 1957;
- Ricci P. I. Glazunov. Napoli, 1959;
- Языкова И. В. И. Глазунов. М., 1972;
- И. Глазунов. Фотоальбом. М., 1978;
- Писатель и художник. Произведения русской классической литературы в иллюстрациях И. Глазунова. М., 1979;
- И. Глазунов. Альбом. М., 1986;
- И. Глазунов. Русский интерьер. М., 1998;
- Колодный Л. Е. Любовь и ненависть И. Глазунова. М., 1998;
- Новиков В. С. И. Глазунов. Русский гений. М., 2005.
Значение
И.С. Глазунов внёс большой вклад в культурную жизнь России второй половины XX в.
Творчество
В его живописи выделяются несколько циклов:
- Графический цикл «Русь»
- Цикл картин из современной городской жизни.
- Цикл портретов известных людей и простых тружеников, учёных, актеров, государственных деятелей, космонавтов, писателей и др.;
- Иллюстрации к произведениям русской классики.
- Серии работ в результате поездок в горячие точки мира: Чили, Никарагуа, Лаос, Вьетнам.
Другие заслуги:
- Вместе с писателем Владимиром Солоухиным объездил всю страну в поисках русских икон, спасая то, что можно спасти.
- Его художественный стиль был узнаваем, в нём главное значение придавалось глазам персонажа.
- Внёс большой вклад в театрально-декоративное искусство, оформляя вместе с женой спектакли в различных странах и городах.
- Создал несколько архитектурных проектов: музей народного искусства в Палехе, интерьеры зданий Российского посольства в Мадриде, план реконструкции Кремля.
- Выставки его произведений проводились в различных странах мира и в России, они всегда проходили с триумфом.
Общественная деятельность
Его общественная деятельность имела широкий резонанс:
- Он возбудил в обществе интерес к русской истории и её деятелям, утверждая, что Россия – великая страна с великим прошлым.
- Инициировал создание Общества охраны памятников истории и культуры.
- В Царицыно основал Музей декоративно-прикладного и народного искусства.
- В Киеве восстановил могилу русского реформатора П. Столыпина.
- С 1960-х гг. призывал к восстановлению Храма Христа Спасителя.
«Художником меня сделал Ленинград…» (И. Глазунов)
«Художником меня сделал Ленинград, — говорил он, — с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж – мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах… Сколько помню себя – рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни – кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: «Живи!»Но, конечно же, ленинградскую блокаду он забыть не мог никогда. Она осталась в его сердце, в неотступных ночных кошмарах, в осознании своего сиротства… Свои воспоминания о том страшном времени он выразил в картине «Дороги войны», которую предложил в качестве дипломной работы. Но картину отвергли, назвав ее антисоветской, искажающей правду и смысл Великой Отечественной войны советского народа: «Война характерна победой, а вы смакуете отступление советских войск – такого еще не было в советском искусстве».
И. Глазунов «Дороги войны» (1985). Холст, масло. 250×500 см. Художественный музей (Алма-Ата)Картину уничтожили. В 1985 г. художник написал повторение.Но и деревня, в которой провёл он 2 года среди местных сверстников, занимаясь сельским трудом, также оставила глубокий след в его сердце, а главное – научила его умению трудиться, понимать простых людей, видеть красоту и поэзию русского пейзажа.
Детство и юность
Потомственный дворянин Александр Константинович Глазунов родился 10 августа 1865 года в царском Санкт-Петербурге в семье книготорговцев. Уже в раннем детстве он дал родителям понять, что не продолжит фамильное дело: в 9 лет мальчик обучился игре на фортепиано, а в 11 стал сочинять первые музыкальные произведения.
Глазунов обладал исключительным слухом и незаурядным талантом. Поэтому в 1879 году композитор и глава «Могучей кучки» Милий Балакирев познакомил юношу с Николаем Римским-Корсаковым. Под его руководством Глазунов изучил теорию музыки и композицию, а в 1882 году сочинил первую симфонию и струнный квартет.
Образование Глазунов получил в 2-м Санкт-Петербургском реальном училище. Сейчас в здании располагается гимназия № 272. Диплом композитор получил в 1883 году, а затем слушал лекции в университете Санкт-Петербурга.
Образование
- Глазунов увлекался рисованием, начал музицировать на рояле под руководством матери. Позднее освоил виолончель, скрипку и другие инструменты. В 10 лет начал заниматься с преподавателями-пианистами: в 1875 г. – с Н.Г. Холодковой, в 1877 г. – с Н.Н. Еленковским, который научил юного ученика беглому чтению нот с листа, музыкальной грамоте, значительно расширил его музыкальный кругозор.
- В 1876 г. Саша поступил в реальное училище, где получил общее среднее образование. Будучи скромным и застенчивым, он не рассказывал друзьям и педагогам о своём увлечении музыкой. В эти годы он уже начал сочинять свои первые произведения – пьесы для фортепиано, романсы.
- С 1879 г. по рекомендации М.А. Балакирева юноша приступил к занятиям с Н.А. Римским-Корсаковым. Глазунов был настолько способным, что всего за два года общения с мэтром освоил полный курс гармонии, полифонии, композиции и инструментовки. И это при том, что музыкальные занятия проходили всего два раза в неделю, а всё остальное время Саша осваивал общеобразовательные предметы в реальном училище. И очень много сочинял: к 17 годам он уже написал такие произведения крупной формы, как увертюры, квартеты и даже симфонию.
Звания и награды
Во время церемонии награждения Орденом«За заслуги перед Отечеством»I степени, 9 сентября 2010 года.
Заслуженный деятель искусств РСФСР () — за заслуги в области советского изобразительного искусства
Народный художник РСФСР () — за заслуги в области советского изобразительного искусства
Народный художник СССР () — за большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени () — за выдающийся вклад в развитие отечественного изобразительного искусства, многолетнюю творческую и педагогическую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени () — за выдающиеся заслуги в области отечественного изобразительного искусства и образования
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени () — за выдающийся вклад в развитие отечественного изобразительного искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени () — за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами
Орден Трудового Красного Знамени () — за заслуги в развитии советского изобразительного искусства
Медаль «Ветеран труда»
Медаль «В память 850-летия Москвы»
Знак отличия «За заслуги перед Москвой» () — за большие заслуги в области изобразительного искусства и художественного образования
Почётная грамота Правительства Москвы () — за большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства, активную общественную деятельность и в связи с 75-летием со дня рождения
Знак «Жителю блокадного Ленинграда»
Премия Фонда Андрея Первозванного «За веру и верность» ()
Знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество» ()
Национальная премия «Имперская культура» имени Эдуарда Володина (2009, в номинации «Публицистика» — за книгу «Россия распятая»)
Всероссийская историко-литературная премия «Александр Невский» (2010) — за книгу «Россия распятая» издательства «Голос-Пресс»
Орден преподобного Андрея Рублёва I степени РПЦ, ) — во внимание к выдающемуся вкладу в развитие русского изобразительного искусства и в связи с 80-летием со дня рождения
Орден Преподобного Сергия Радонежского РПЦ () — в связи с 40-летием творческой деятельности и в ознаменование 10-летия создания возглавляемой им Российской академии живописи, ваяния и зодчества
Орден Крыла Святого Михаила (Португалия)
Орден Вишну (Лаос)
Премия имени Д. Неру
«Самый выдающийся художник XX века» по опросу ВЦИОМ ()
Золотая медаль ЮНЕСКО «за выдающийся вклад в мировую культуру»
Почётный член объединения «Русское знамя» ()
Почётный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны (1979)
Действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре ()
Действительный член Российской академии художеств ().
Портрет С.В. Михалкова (1988)
Фото: mos.ru
После окончания института Глазунов отправился по распределению сначала в Ижевск, а затем в Иваново. После этого Илья Сергеевич переехал в Москву. В столице молодой художник столкнулся с серьезными трудностями: у него не было прописки и жилья, его не принимали в Союз художников. Денег было очень мало – приходилось даже подрабатывать грузчиком. Глазунов ночевал в кладовке, которую ему предоставил скульптор Дионисио Гарсиа. Все изменилось к лучшему, когда Илья Сергеевич познакомился с Сергеем Михалковым.
С главным детским поэтом и автором гимна СССР Илья Глазунов впервые встретился в 1958 году. Как-то раз в кладовку, где он жил, постучали, и в дверь вошел Михалков. Он видел картины Глазунова на выставке в 1957 году и высоко оценил талант художника. Увидев место, в котором Илья Сергеевич жил с женой Ниной Виноградовой-Бенуа, Михалков пообещал помочь.
Спустя какое-то время на новогоднем балу Сергей Владимирович встретился с министром культуры Екатериной Фурцевой. Михалков пригласил ее на танец, рассказал о положении молодого художника и попросил помочь ему.
Через год после встречи с Михалковым Илья Сергеевич переселился в предоставленную ему однокомнатную квартиру и получил московскую прописку. С тех пор Глазунов называл Михалкова своим благодетелем. Когда поэта не стало, Илья Сергеевич сказал: «После моих родителей Сергей Владимирович Михалков был самым близким и любимым человеком, который во многом определил мою судьбу гражданина и художника».
Ранний период творчества
- 17 марта 1882 г. состоялась премьера 1-й симфонии Глазунова. Событие происходило в концертном зале Петербургской Бесплатной музыкальной школы, за дирижёрским пультом стоял сам М.А. Балакирев. Симфония имела большой успех, и когда слушатели устроили овации, на поклон вышел смущённый 17-летний юноша. В августе произведение было исполнено в Москве, дирижировал Римский-Корсаков.
- Глазунов вошёл в круг выдающихся музыкально-общественных деятелей того времени. Он общался с П.И. Чайковским, С. И. Танеевым, композиторами «Могучей кучки». Но особенно важным стало знакомство с меценатом М.П. Беляевым, который высоко оценил творчество юного дарования и захотел пропагандировать его в Европе.
- В 1884 г. Глазунов вместе со своим покровителем Беляевым отправился в Германию в г. Веймар, где была исполнена его 1-я симфония. Здесь молодой композитор познакомился с Ф. Листом. Путешественники посетили «Вагнеровские торжества» в Байрейте, затем отправились во Францию, Испанию, далее – в Марокко. В поездке Глазунов получил яркие впечатления от национальных музыкальных культур, которые позднее отразились в его произведениях.
Педагогическая деятельность
- В 1889 году Глазунова пригласили на должность профессора инструментовки в Санкт-Петербургскую консерваторию. Следующие 30 лет своей жизни он проработал в стенах этого учебного заведения.
- 4 января 1904 г. умер друг и покровитель Глазунова М.П. Беляев. Он завещал Александру Константиновичу и другим композиторам – А.К. Лядову, Н.А. Римскому-Корсакову – продолжить свою музыкально-общественную деятельность: ежегодное проведение «Русских симфонических концертов», вручение премии им. Глинки, работу немецкого нотного издательства. Забот у Глазунова прибавилось, вследствие чего он стал меньше времени уделять творчеству.
- В марте 1905 г. из консерватории уволили Римского-Корсакова, который поддержал революционно настроенных студентов. В знак протеста вуз покинули также А.К. Лядов и А.К Глазунов. Через несколько месяцев власти пошли на уступки: профессора вернулись в консерваторию, а коллектив вуза получил право избирать ректора.
Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков (1905)
- В декабре 1905 г. А.К. Глазунова выбрали ректором Питерской консерватории. В этой должности он оставался и после Октябрьской революции. Александр Константинович был выдающимся преподавателем и руководителем: он лично курировал обучение нескольких сотен студентов, присутствовал на всех прослушиваниях и экзаменах, писал характеристики на каждого учащегося. Он стремился поддержать студентов: помочь не только советом и знаниями, но и накормить нуждающихся, купить необходимые вещи, найти жильё, выплатить стипендии.
- В новых условиях Глазунов перестраивал систему образования, адаптировал её к современным течениям в музыкальной культуре и общественной жизни. По его инициативе в консерватории появились оперная студия и студенческий оркестр.
- В 1922 г. А.К. Глазунов стал одним из первых деятелей культуры, удостоенных звания Народного артиста РСФСР. Кроме работы в консерватории, он выступал с концертами как дирижёр в рабочих клубах заводов и фабрик, воинских частях.
Владимир Стасов, Фёдор Шаляпин, Александр Глазунов (1900)
Заграничный период
- Осенью 1928 г. композитора пригласили на Международный Шубертовский фестиваль в Вену. Глазунов отправился в Австрию вместе с супругой Ольгой и приёмной дочерью Еленой. После завершения мероприятия Глазуновы решили посетить несколько европейских столиц, а также пройти курс лечения в Германии – здоровье Александра Константиновича пошатнулось. Однако он давал концерты, его приглашали выступать на различных концертных площадках Европы. Популярность Глазунова была очень высока.
- Получил он приглашение и в США, но во время гастролей сильно заболел, отменил выступления, за что оказался на грани банкротства из-за уплаты неустойки устроителям концертов. Расплатиться с долгами помог С.В. Рахманинов.
- В 1932 г. Глазуновы поселились в Париже, где прошли последние годы жизни композитора. Несмотря на болезнь, он иногда выступал и сочинял, освоил новый для того времени инструмент саксофон.
- 21 марта 1936 г. А.К. Глазунов умер в больнице в Париже. Похоронили композитора на кладбище Нейи-сюр-Сен, однако в 1972 г. его прах был перенесён на родину – в Питер, и перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Александр Глазунов на смертном одре. Париж. 1936 г.
